Yadi - Film Blog

文/ 关雅荻

没错，人人都爱暑期档，哪怕中国北方今年春天普遍相对气温偏低，但这似乎依然无法 抑制电影市场暑期档但热度，从去年开始，连续十周每周全国总票房过亿，最终三个月暑期档总票房17.3亿的成绩，正式宣告了中国真正进入了“暑期档元年”。但到了2010年，“暑期档同学”步入二年级，显然让人对今年但 暑期档有了更多期待和希望。

国内观众口味开始偏移，国产片新希望

好莱坞从前几年，已经正式将暑期档开始的时间提前到了五月份，今年暑期档打头炮的 就是继续臭屁的《钢铁侠2》，而《钢铁侠》在中国的同步公映，也客观上让中国 今年的暑期档同样起步于五月初。所以，今年在统计暑期档票房时，似乎就应该是5月到8月四个月的数据相对更靠谱些。

似乎四年一次但世界杯足球赛算是电影人的老对手了，看着球场上23个爷们挥洒着臭汗你冲我撞的释放多余的荷尔蒙，可能的确比坐在电影院吹着冷气看《玩具 总动员3》好酷多了。对于年轻人来说，他们选择看球还是看电影，只取决于他们认为哪一种方式更酷而已。今年夏天有很多很酷的电影吗？看一下片单，整个五月 份能让人吊起胃口来的影片除了已经上映的《钢2》和《驯龙记》之外，可能仅剩月底公映的《史莱克4》《波斯王子：时之沙》。

毫无疑问，过去十几年好莱坞大片对国内观众的浸淫和影响是巨大的，好莱坞影片依然 会在内地市场发挥着巨大的影响力和票房号召力。但也正是因为如此，好莱坞在提升着观众对电影的审美趣味时，也让国内观众逐渐在逼近一个临界点，就是希望看 到高质量的国产片但热情越来越高，只要他们觉得某部国产片品味、质量还不错，就会义无反顾但支持国产片。除了几个国内传统大导演品牌外，去年的《风声》， 今年的《叶问2》《杜拉拉升职记》都可以说是国内观众开始成熟的典范。同时， 好莱坞大片对于国内观众也正在形成一种审美疲劳，加之文化隔阂，国内观众越来越希望看到“自己的大片”。

看一下本文截止时的情况：《钢2》票房不错，但口碑一般，这与好莱坞的情况也大抵一致；但《驯龙记》在国内就没那么好过，口碑不错，票房比较糟糕。因为除了 《功夫熊猫》，绝大多数好莱坞动画片在国内都市场有限，这其实已经说明文化共鸣的重要性。而整个五月唯一还能跟好莱坞电影对决的国产电影就是《叶问2》， 凭借着上一集的超强口碑，这次咏春正面对决钢铁战衣，目前居然大致算打个平手，其实已经是个很令人鼓舞的消息了。除此之外，五月份国产片基本都是自我放弃 的状态，其他上映的国产片或者批片都不值一提。

“被低调”的六月档期，不低调的年轻国产电影

随着世界杯足球赛的开幕，相信会吸引决大多数年轻人的注意力。今年在电影人对抗世 界杯的斗争中，可能会开始出现一些与以往不同的情况。因为随着国内数字影院的告诉发展，硬件上已经可以做到把数字电视信号直接投放到大银幕上进行播放，而 在大银幕上来看现场足球，相信是很多年轻人一直梦寐以求的事。因为好莱坞已经成功得把演唱会通过电影化在影院放映，并取得了不错的效果。如果这次世界杯比 赛能够借此在数字影院里放映，那的确会对市场有不小的冲击，但最后要看国内是否会有相关条文、规定配合或限制。但至少对影院经营者来说，大门敞开，哪个受 欢迎，我放哪个，来的都是客。也可以说，可能第一次在“制-发-放”行业链条 里，可能会产生一定的利益冲突。我个人只是好奇，如果看一场足球赛，卖50块钱的“电影球票”，是否还需要交相关电影税呢？但显然，这50块不用跟片方去 分成哦。当然，如果影院能一边看球，同时现场提供啤酒和花生米，没准都能吸引来部分老年观众。谁知道呢。

上一届世界杯足球赛成全了一部国产小片《疯狂的石头》，在大家认为没有人看电影的 一个空白档期，宁浩这部现已比奉为经典的小制作改变了自己命运。那今年会有哪匹“电影世界杯黑马”呢？六月可能上映的好莱坞影片大致可能有动作片《天龙特 攻队》，动画片《玩具总动员3》,国产片（包括合拍）值得关注的，目前似乎只 有成龙参演的《功夫梦》和《决战刹马镇》。前两部好莱坞影片，相信按惯性规律，各自不会有什么意外的惊喜，反观国产片，值得注意的反而是年轻新锐导演李蔚 然的这部《决战刹马镇》。做为国内顶尖的国内广告导演，在同行田蒙以《倔强·萝卜》拿下近三千万票房，以及同行丁晟导演的第三部影片《大兵小将》，更是达 到了令人吃惊的1.6亿票房收入，后进入的众多擅长创意和视觉表现力的广告导演们，要进入电影行业，身上隐形的压力都不小，包括李蔚然。而还有一部由广告 导演拍摄的国产片，在我看来，值得关注的程度甚至要高过《决战刹马镇》，那就是广告导演乌尔善的电影新片《刀见笑》。前一阵《刀见笑》的预告片在网络上开 始流传，而一位业内资深海外发行商看完全片后说：少见的影片正片比预告片还精彩。目前这两部出自年轻广告导演之手的国产片，可能会是在“被低调”的六月的 两个亮点。

七八月档期大地震，冯小刚的联手反击

如果《精武英雄》最终确定在7月上映，那联手冯小刚《唐山大地震》足够联手反击好莱坞电影。这与去年的暑期档，国产片先放后收的策略完全不同，因为去年 “变2冰3哈6”的轮番轰炸，直到8月份，国产片才开始进行了有组织的反击。但今年显然国产片决心抢回7月份的暑期主战场。

在这个月好莱坞的机会可能就寄托在能否过审的《奠基》（又称《盗梦空间》）身上， 这是导演克里斯托弗·诺兰在《黑暗骑士》之后又一部科幻惊悚大片，从影片故事和已发布的预告片来看，这极可能又是一部极具突破性的好莱坞作品。但是否能够 顺利在国内公映，甚至7月16日在国内同步上映，一切尚未可知。其他可能在7 月公映的类似《猫狗大战2》《新铁血战士》等影片应该并无太多新意。

6月底公映的《枪 王之王》应该会吹响国产片在今年暑期档正式反攻的号角，尔冬升、方平组合但导演监制阵容，在去年《窃听风云》之后，也让观众足够信任这样的班底组合，相信 这场街头枪战对决，足够与好莱坞影片正面对抗。而7月22日公映但《唐山大地震》，显然是以7月下旬为起点，掀起一波大的市场震荡，档期坐足了一个月，冯 小刚最近也向媒体表达自己“独孤求败”气势，票房目标直指五亿。而且就目前来看，很可能冯小刚再次创下国产影片单片票房新记录。

而到了八月后续国产片的增援部队陆续到达，而且一目了然，全都是时装动作戏，一部 比一部火爆，比如陈木胜的《全城戒备》、林超贤的《线人》，甚至原计划九月初上映的高群书的风格突破的硬派动作片《西风烈》也有可能提前到8月底。可以说是香港内地电影人联手要站稳了暑期档的后半段。

暑期档迈出的一小步，是中国电影迈出的一大步

前瞻今年暑期档，很可能产生一个明显的变化，就是国产类型片数量明显增加，一是不 会产生去年暑期档，想跟好莱坞正面去打，手上却没什么牌，今年弹药特别多；二就是弹药不少，但分配不均也是问题，今年主打后半场，但可喜的就是，不像去年 以《窃听风云》、《非常完美》为首，只是从8月份开始才出来清扫一下战场，还 没怎么占到优势。但今年可以说从七月开始，相信国产片就开始以集团军形式跟好莱坞影片对战，时间比去年整整提前了一个月，所以说，这一个月的时间，可能是 暑期档迈出的一小步，但却是中国电影迈出的一大步。而且从后续的十一档往后，又一年的贺岁档加春节档里，国产片也会跟暑期档一样发挥出色，因为众多重磅国 产片会陆续推出。

最近北京天气预报，说可能五月下旬即将连续一周最高气温超过三十度，正式宣告进入 夏天，也创下了近两年北京最早进入夏天的记录，也创下了几年北京最短春天的记录。看来，有人比我们还着急进入暑期档，而一场国产电影PK好莱坞的暑期大战即将开始，还等什么，去影院观战吧。

10-5-19

文/关雅荻

今年的戛纳电影节已经走到了第63届，似乎也的确显示出了一幅年过花甲老态龙钟的疲态：比如今年的竞赛单元影片质量普遍 不高，受人争议，而且入选导演尽是老面孔，缺乏惊喜；戛纳选片的难度似乎越来越大，包括中国导演王小帅的《日照重庆》在最后一刻由“一种注目”单元升至正 式竞赛单元，给人的感觉更像是影展在搞平衡──竞赛单元总要有一部中国电影吧。另外，能让国内观众引起兴趣的，就是贾樟柯在“一种注目”单元公映的新片 《上海传奇》。

最冷的戛纳

本文题目不仅仅是在戏谑当年让·雷诺主演的那部酷酷的《这个杀 手不太冷》，而是今年的戛纳电影节的天气实在是近几年来最冷的一次，虽然白天阳光普照的时候，可能你会觉得一丝暖意，但只要太阳躲到了云层后面，一阵风吹 过包准会打几个冷战。而另一个层面，今年的戛纳也的确“冷清”，先是因为影展开幕前一周，包括戛纳、尼斯海岸的法国西南部发生的怪异的六米巨浪海啸，戛纳 海滩基本被拍个稀烂。虽然最后仅一人受伤，多辆汽车被毁，但整个Croissette 大道为影展准备的各种展台，一并被毁，在影展开始之初遍遭打击。在网上看着关于这次诡异巨浪的照片和视频报道，肯定让不少人前往戛纳的心理压力徒增，也的 确有不少人因此取消了行程。

而更要命的是影展开幕前一天，冰岛火山再次爆发，火山灰的再次 南下让不少航空公司都临时取消了前往欧洲各国的航班，这里就包括国内的多家航空公司。实际上，本人就是在已经赶到机场时，才被通知航班取消，只能另行专机 换航空公司才得以前往。而这显然再次重创了欧洲航空业，不过这次顺道受到影响的还有戛纳电影节。特别是影展开目前两天，无论你在市场里，还是沿海大道上， 感觉人群稀稀落落，到了晚上位置稍微偏一点的饭馆的顾客稀稀落落。但根据影展官方场刊公布的数据，今年戛纳电影节的注册人数和公司，比去年同期依然上涨了5%，似乎最终能与2008年的水平持平。当然，注册人数是一回事儿，真正最后来的人数 又是另外一回事儿。

先是经济危机的接连重创，然后又是海啸巨浪和火山灰阴霾，感觉 戛纳电影节似乎愈加多灾多难，但它仍然倔强的在5月11日晚按时开幕，直到影 片开幕影片《罗宾汉》的首映礼，好莱坞明星拉塞尔·克劳和凯特·布兰切特走上红地毯时，感觉戛纳电影节终于蹒跚走上正轨，未来十天依然是一个全世界电影人 最热闹的一个节日与盛会。

乏善可陈的入围影片

今年的戛纳电影节依然没有逃离俗套，就是竞赛单元还是一批熟人 老面孔，包括阿巴斯、李沧东、北野武这些老选手，而非竞赛单元依然是好莱坞影片的主战场，包括开幕的《罗宾汉》，奥利弗·斯通的《华尔街：金钱不眠》和伍 迪·艾伦的《遇见陌生人》。但这种僵硬的用竞赛单元影片来保持戛纳电影节的选片品味，同时又要用非竞赛单元影片来讨好好莱坞和观众，这种做法实在越来越露 骨。

雷地利·斯科特因为背部手术恢复中，而无法赶到戛纳参加《罗宾 汉》的首映，即使如此，电影节和所有媒体也给了这部讲述英国12世纪著名英雄 成长史的影片给与了最高的关注和礼遇。但可惜影片本身除了影片长度近两个半小时之外，其他并无任何跟“史诗影片”有任何的关联，可以说看这部电影是一个艰 苦漫长的考验。似乎导演斯科特这次试图通过对罗宾汉进行大胆的重造和改编，将罗宾汉的对手由传统的英国国王改成了法国人，也试图告诉大家罗宾汉在12世纪 初的英国历史上是一个改变历史的关键人物。但影片整体过于缓慢的节奏，特别是中间有将近一小时的故事，在我看来完全不知所云，让人昏昏欲睡。总之，这部影 片远远未达到早先对斯科特的预期。

影展正式开赛第一天，最后惊喜出现的《日照重庆》就打了头炮， 王小帅试图再次通过一个在现代中国变革社会背景下的父子情深的故事来打动评委。从最后场刊评分来看,2.2分的综合评价并不是很高。《日照重庆》延续了《青红》到《左右》以来对人性关注的主题，但遗憾的是《日照重庆》里最有 价值的故事社会性的一面被削弱和消解，最终让整个故事变得扁平和薄弱，缺乏了整个故事最核心的动力后，这部电影最终再次走上了“伪现实主义”的道路，令人 遗憾。

第二天欧洲评委普遍对公路片《巡演》和韩国情色惊悚片《下女》 评价还不错，虽然与《日照重庆》相比整体评分并不高，都是在2分左右徘徊，但 通过不同媒体对不同影片的打分，能够看出大家各自对影片不同的口味。《下女》是根据上世纪60年代同名经典悬疑片的翻拍，故事通过讲述一个富家人的丈夫和 女佣的私情来针砭社会现实，但估计对于普通观众来说，最大的看点依然是全度妍和李政宰在片中的大胆激情演出。

但影片第二天真正的热点还是非竞赛单元的奥利弗·斯通的《华尔 街：金钱不眠》，整部影片虽然无法完全超越23年前那部经典，但影片无论从影 片质量还是观赏性，都相当引人注目。而夸张点讲，给我的感觉是从这天开始，戛纳电影节才真正拉开帷幕。在过去两年全世界经济危机的环境下，这样一部电影显 然足够能引起观众的共鸣，导演本人和发行公司甚至担心影片与观众的共鸣过于强大，甚至特意将影片北美公映压至到了今年下半年9月份。

虽然《华尔街2》整体质量不错，普遍获得了媒体的好评，但也依然跟斯科特一样，让人感觉老将乏力，加之二十多年过去，金融行业风云变幻，这 部续集中对银行家的展现，已经无法像80年代时那样用完全黑暗和绝望的手法来展现，所以影片最后结尾也就无法重现当年年轻的查理·辛扮演的主角最终力挽狂 澜给人的复仇的快感。这次希亚·拉伯夫和迈克尔·道格拉斯的老少配还是很有新意的，希望由此年轻帅气的拉伯夫能步迪卡普里奥后尘，一步步实现从偶像派到实 力派的转型。《华尔街2》里有两个精彩的亮点值得一提，一个就是上一集的两个主角道格拉斯和查理·辛再次在银幕上相遇，那一刻仿佛时空穿梭，让人唏嘘；而 另一个是在片中一场与中国人商业谈判的戏中，国内地产大亨潘石屹的妻子张欣客串出演了一个中国谈判代表的角色，现任SOHU中国总裁的张欣本色出演，台词 不多，却印象深刻。

截止本文发稿时，最后两部亮相的重要影片是伍迪·艾伦的《遇见 陌生人》和竞赛单元影片迈克尔·李导演的《又一年》。前者是导演过去四十年来的第四十一部作品，伍迪·艾伦影片作品数量的高产和质量的稳定，让全世界电影 人都叹服，这也让他的这部依然是关于年轻女孩的喜剧片即使在早晨8点场，也依 然能让2300个做为的卢米埃尔大厅坐满，这足以说明他的魅力。而《又一年》依然凭借导演最熟悉的洞察生活中的真情实感来打动观众，这种朴实无华的创作风 格历来收到戛纳电影节的青睐。虽然现在两部影片的评分还为打出，但相信媒体都会给予较高的评价。

市场似乎波澜不惊，但依然令人激动

戛纳电影节不仅仅是全世界最成功的电影节，也是全世界规模最大 的电影交易市场，无论从参加市场的人数还是电影交易的范围和规模都是世界第一。但的确在过去两年经济危机的接连打击中，电影市场也变得愈加严峻，特别是去 年的电影市场已经相当萧条，但今年的戛纳在一片冷风中能否走出低谷呢？

市场的前几天交易中，给人留下印象比较深的是以福克斯为首好莱 坞电影公司，正在为了面对新的市场环境积极应对。比如前几天场刊中，关于福克斯国际制作公司（FIP）的消息几乎接连不断，先是报道他与著名发行公司Fortissmo达成了一个战略合作协议，后者未来几年代理多部 FIP投资的影片的海外发行权；而之后FIP又相继公布了几部新片项目，特别是包括一部《屠夫，厨师与剑客》（直译名）的中国电影，将是FIP在中国的第 二次试水。其实今年春节档的《全城热恋》就是FIP与国内公司华谊兄弟一次成功合作的典范，显然《全城热恋》刺激了好莱坞主流公司对全世界增长速度最快的 市场的关注。

其实像FIP这样关注新兴市场的做法并不在少数，FIP绝对是好莱坞中做的比较激进的，就目前来看，效果显著。除了中国之外，FIP 也投资制作了一部印度影片《我的名字是汗》，在今年年初与中国的《全城热恋》同期在印度上映，截止现在，《我的名字是汗》已经成为印度有史以来国内票房第 二高的卖座电影。所以，这也就不难理解为何以FIP为首的国外公司大举进军海外市场的本土畅销电影的投资和制作。

从另外一个角度，做为中国电影人，其实也应该清楚的看到好莱坞 为首的海外电影公司在如何一步步的进入中国市场。不仅仅是FIP，包括即将国 内公映的合拍影片《歌舞青春》，也是华谊兄弟与迪斯尼的合拍片。看来，随着前一段中美贸易摩擦，中国面对违反WTO规定的指控，在电影方面中国自己筑起的 那堵高墙还能坚挺多久，尚未可知，但已足够引起国内电影人的高度重视，因为真正的血肉拼杀，即将展开。

其他影展开幕前几天比较受关注的中国影片的新闻，一个是张纪中 宣布要花3已美金的预算制作3D影片《美猴王》三部曲，纯英语对白，国际市场 的野心昭然若揭。显然这是参照了《指环王》三部曲成功模式，但考虑到眼下中国电影工业的初始阶段，如何有效调用好莱坞制作资源，还需商榷和探讨。另一个就 是在每年戛纳电影节举办的“中国电影之夜”活动的第二天，国内的今典影业在戛纳发布了10部新片计划，其中最引人注目的是崔健自编自导的《蓝色骨头》，还 包括中国第四代导演谢飞也又重拾导筒，推出新作。总之，无论在中国人还是外国人眼里，中国电影市场现在不是在蓬勃发展，而是有着要直冲云霄的气势，但做为 其中的一份子，我特别支持这种舍我其谁的气势，但总是心里不免会提醒自己一句：悠着点。因为无论哪个角度，特别是当置身在戛纳电影节这种顶级的电影盛会之 时，我们更应该看清自身存在的问题和亟待弥补的不足，而不是因为一两部影片的入围参赛，或者在市场上宣布了怎样宏大的计划而沾沾自喜。影展刚刚进行了不到 一半，从前一半来看，无论外界如何纷乱，一旦这位花甲老人走上了自己熟悉的轨道，无论经济危机还是火山灰，都无法阻挡他前行的脚步。既然如此，我们就祝他 好运吧。

10-5-16

文/ 关雅荻

记者手记

每年三月下旬的香港都是两岸三地华语电影人聚集在一起最好的时候，今年的香港国际 影视展在经历了去年的经济危机之后，所有的一切都有着复苏的迹象，无论是参展人数、影片数量和电影市场展厅里喧嚣的程度，似乎都在暗示着虽然眼下我们正经 历一个少见的寒冬，但华语电影却提前嗅到了一股的春天味道。

双片开幕 一对香港女导演对爱请的不同阐释

刚刚过去的奥斯卡颁奖礼80多年来，首次将最佳导演奖在“三八妇女节”的当天颁给了一个才华横溢的女导演，两星期之后，为今年香港国际影视展揭幕的两 部影片《月满轩尼诗》和《如梦》也双双出自岸西和罗卓瑶两位香港女导演之手。而且两部开幕片都是精致、唯美的爱情片，一扫去年影展开幕的双片《天水围的夜 与雾》《新宿事件》那股压抑、沉重的气质，让今年影展的伊始就营造了一种令人轻松、温馨的氛围。

两部爱情开幕片，表面看似都是香港本土的爱情小品，但内在差别却是天差地远。《月 满轩尼诗》通过大量贴合香港普通人真实生活的细节，让影片整体显得流畅自然，真实动人。特别是张学友、鲍起静的表演，都保持了“戏骨”的水准。倒是之前令 人期待的汤唯，反而稍稍令人失望。她在片中扮演的从内地到香港新一代移民角色表现得缺乏亮点，虽然没有出现以往内地演员在出演港片时“出挑”的毛病，但可 惜角色本身设定归于平淡，让汤唯发挥的空间相当有限，比起前面两位搭档，汤唯吃亏不少。岸西在《亲密》之后，显然对通过展现普通人生活细节、情趣的爱情小 品片更加熟门熟路，所以这是《月满轩尼诗》优点，反之遗憾也在这里，似乎岸西已经有意坚守此类文艺爱情片的阵地了。

但另一部罗卓瑶导演的《如梦》，则完全展现了一幅现代主义爱情的画卷，吴彦祖和袁 泉在一段如梦如幻的爱情故事里，表面上似乎说的是爱情，但可能会有不少人能从中得到不少深层次的隐喻和读解，而这似乎也解释了罗卓瑶导演15年磨一剑，磨出一个精致计算过的梦幻爱情片，与当晚一起放映的《月满轩尼诗》相比，温 馨与梦幻，倒是相映成趣。

汤唯和阿娇，双双“解封”？依然还是敏感话题

在《月满轩尼诗》的记者会上，汤唯、张学友和鲍起静一起接受媒体访问。面对汤唯， 众多媒体自然最关心最近网上传得沸沸扬扬关于她已“解封”的问题。但面对连续的发问，汤唯为了不抢风头，总是会很自然的把向她提问的问题，成功顺利的转移 到身边的两位身上，熟练得就像排球场上的二传手，你来我往，没有半分急迫，甚至还相当从容地提醒记者的问题还是更多提一些电影本身的问题，根本就不正面回 应“解封”话题。不知汤唯内心如何打算，但相信她所有的言谈举止都应该是之前做了充分的应对准备的结果，而且这种既不抢别人风头，还要懂得跟媒体打太极， 这种精明，对有些演员来说是天生和兴趣，但对有些人来说也可能仅仅是出于无奈。很多人对汤唯在《月满轩尼诗》里的表演充满期待，但就现在结果来看，看来汤 唯前路就算是“解封”后，依然要面临如何选择适合她角色的问题，但相信凭着努力和能力，汤唯应该不会成为传说中的“单片皇后”。

开幕让观众看到了汤唯，影展闭幕时，观众们则能在闭幕影片《前度》中看到阿娇的现 身。虽然国内最近公映的《越光宝盒》里阿娇已经正式出演，但出演的作品做为香港电影节的闭幕影片，这样的安排还是很有意味的。再结合《月满轩尼诗》正式引 进内地公映，看来两位这两年备受“封杀”争议的女演员，可能所谓“解封”并不是空穴来风。

经济危机阴影渐散 电影市场活力再现

2009年的全球 经济危机似乎激发了全世界观众看电影的热情，“口红效应”明显，全世界电影市场从观影人次到票价都在增长。但从另一个侧面，经济危机对全球的电影交易市场 却是打击很大的。比如以全世界最大规模的法国戛纳电影市场来说，2009年似乎是最萧条的一年，参展商、买家数量锐减，临近电影宫的酒店甚至都有的没住 满。同样这也影响到去年的香港国际影视展，虽然去年电影节部分相关的媒体活动很多，但其实影视展的市场单元影片交易量在连年下跌，但今年似乎看到了不少新 气象、新的活力。

比如今年的香港贸发局邀请了比去年更多的记者来到香港，就是要加大影展的宣传投 入，而且今年影展安排的媒体活动比去年还要多。记得去年我几位媒体朋友都在跟我抱怨，说活动太多根本跑不过来，结果今年再次碰到，大家说今年的活动更加 多。比如电影节开幕后，第二天晚上就是亚洲电影大奖的颁奖礼，结果同晚香港安乐公司同期安排了《月满轩尼诗》的香港首映礼（前一天的放映是开幕放映）。安 乐公司明知很多媒体都会亚洲电影大奖的颁奖礼，但还是要同时举行自己新片的首映礼，相信除了是对自己的片子有信心以外，可能也的确是影展活动太多，实在没 有更好的选择了。

今年最明显的活力，就是体现在市场交易会的人流量上，今年明显比去年人流增加了很 多，而且以香港各大电影公司为代表，各大本地公司的展台都租了足够大的空间，而且差不多大家手上都有不错的项目在进行交易。而这显然是明显受到了内地电影 市场疯狂增长的带动，各种商业类型片项目都纷纷上马，所以这种专业电影市场交易会自然就活跃起来。甄子丹出演的《叶问2》精彩的武打片段在大屏幕前循环播放，屏幕前总是能吸引不少人驻足观看；而旁边演讲厅里 每天的各种产业论坛，能坐几百人的大厅都被塞得满满得，而且显然，其中相当大的一部分参展的业内人士，都来自内地。这似乎已经正在成为一股不可逆的力量， 相信随着今年前两个月全国月票房总收入跟去年同期翻倍增长的趋势，明年的香港影视展，但从热闹程度上，参加人数上，会更火爆。

师傅带徒弟 徒弟帮师傅

电影本来跟其他手艺活没太大差别，历史上一直是师徒制，从业人员都是跟着自己的师 傅，手把手练出来的，过去三十多年才有了到大学学电影这回事儿，说来也是新生事务。今年的香港影视展，很多资深导演、老一辈电影都开始张罗着帮年轻一辈电 影人拉投资、做监制。香港电影的监制体系一直有它自行的传统，只是近年来香港电影产业下滑，电影数量减少，长辈可能都没有电影拍，更别说新人了。但随着市 场在不断发生新的变化，只要有潜力的新人出现，就应该不乏前辈来踊跃充当监制。

比如这次HAF融资会的平台上，我们都能看到陈德森监制，郭子建导演的项目开始筹备，还有彭浩翔监制，徐天佑导演的作品也开始准备。香 港本土电影人的这种对年轻导演的扶持一直是一个传统，无论是陈可辛、刘伟强、尔冬升，还是杜琪峰，都是一流的导演，更是一流的监制。这种师傅带徒弟的传 统，真是内地电影人亟需借鉴的地方，放眼国内，让人觉得踏实的监制除了黄建新，还有几个呢？

当然风水轮流转，也不是永远是师傅带徒弟，有时候徒弟反过来也能对师傅雪中送炭。 这次来香港融资会筹备电影《海峡》的台湾导演王童（《稻草人》导演），据说要借鉴内地《云水谣》模式，将两岸三地市场同步激活。而这个项目的监制是张家振 和唐在扬，后者其实当年是王童的学生，现在师徒再合作，只是工作的位置跟传统的相反。

好莱坞是全世界的公敌，也是全世界的榜样

除了香港影展，全世界同时有电影节和市场单元的国际影展总是传统的那几个，有一个 国内电影发行人曾说，每天醒来就是电影档期，其实也会有不少海外发行的电影人会说，每天醒来就是全世界的影展安排。的确如此，我自己过去四五年也多多少少 跑了全世界不少影展和电影交易市场，给我最大的感触就是，每天都要比平时多讲、多讲几倍的话，多看几倍的片，多参加几倍的活动和派对，但最重要的是，能一 次性的同时见到世界各地的电影人。他们可能是买家、制片人、演员、编剧、导演、经纪人、律师……他们来了这里其实都是一个终极目的，就是在最短的时间内跟 更多的电影同行多交流，交换信息，总结经验，展望未来。而且每次这样影展和电影市场活动，永远不缺话题，永远不缺创新。

比如今年的香港影视展，3D电影如预料一样成为业内被热议的话题，短短几天有多个与3D电影相关的产业论坛。而且在亚洲电影大奖颁奖之夜，张艺谋上台 领取特殊贡献奖时，他说了一句：“好莱坞是全世界的公敌”。很多人自然理解张导这番话的寓意所指，但我还是要说，从历史上看，后面应该还有一句应该补上： “好莱坞也是全世界的榜样”。而香港国际影展则是中国电影人向好莱坞学习，与好莱坞为敌最佳的彩排舞台，香港影视展也将会越来越明显得成为以内地为主的华 语电影市场的风向标。也希望华语电影跟今年的香港影视展一样，能重新抖擞精神，去迎接迟迟未到的2010年的春。

10-3-23

文/ 关雅荻

每年三月历来是电影市场的淡季，在全世界电影市场范围内也同样如此，只是近两年好 莱坞才用《300勇士》《守望者》等动作大片大大开拓了三月份电影市场的含金 量。回看国内，在二月份经过了众多国产片的轮番轰炸后，虽然三月份市场会稍稍降温，但整体的喧闹程度却不比春节档差多少。因为在三月全国将有20余部中外 电影上映，等于平均每周末要有五部新片上映，而且20余部中一众多国部队的“批片”占了大半江山，真是大片有大片的打法，小片有小片的较劲。

说到“批片”，其实就是对分账引进片之外的海外引进片的一个业内统称。通常，如果 一部外国影片发行商预判在国内能取得很好的市场成绩，就会在国内以分账的形式发行公映，其中好莱坞大片占据了分账大片的绝大多数的份额。而剩下每年在国内 公映的来自各国的引进片，最终基本都是被发行商买断了国内的发行权，片方绝大多数不再参与国内票房收入的分账，这些影片因为往往制作规模没那么大，又常被 业内人戏称为“小批片儿”。

但今年的三月，放眼望去，国内影院似乎成了“小批片儿”肉搏的战场，其中有至少十 三部来自各国的“小批片儿”将在国内影院批量上映，这些影片的出品国家分别来自美国、日本、俄罗斯、韩国、丹麦、法国、意大利、西班牙和德国等，远远不止 是“八国联军”，绝对是个多国部队，但这次不是来国内执行“维和任务”，而是肩扛了“娱乐大众”的任务。因为加上三月份还要上映的几部国产影片，三月份的 影片类型也同样丰富，有动作、爱情、战争、惊悚、科幻、悬疑、冒险、喜剧、纪录片等，基本涵盖了电影的各个类型方向。从这个角度来看，如果电影票价再降低 一半，那貌似国内观众看上去还挺幸福的，有这么多的选择。

但实际上，真实的市场状况可能并非看上去那么美，因为影片虽然众多，但三月份整体 都缺少一部足够重量级的拳头影片。可能最值得期待的影片应该就是《爱丽丝梦游仙境》，国产片似乎最多也只有《越光宝盒》和《未来警察》能吸引一定的观众， 但估计口碑又会争议很大。其他的众多批片，虽然量大，但整体的质，却普遍不高。而且让人有点莫名其妙的是，三月上映的所有影片，特别是批片，不知为何大多 都用了四个字的片名，而且片名感觉大多都很雷很山寨，所以当把片名不喘气的连续念出来之后，就产生了一种奇妙的“报菜名”的效果。

且看三月上映的影片有：“极限空间孤堡惊情强档特工古墓迷途玫瑰战争好雨时节终极 匹配孤胆拯救变相黑侠迷魂陷阱舞动青春让爱回家越光宝盒天地逃生非常舞者决战豪门不要回头未来警察神火之道……”我曾经尝试了一下，如果要一口气念下来， 不是个容易事。这也难怪有国内知名电影导演在微博上无奈感慨“感觉真像回到了八十年代录像厅”。其实有些片子挺“冤”的，因为本来的原名翻译过来的名字都 挺酷，甚至挺正点的，比如《古墓迷途》其实本来有个很响亮的名字响彻互联网已经半年多了，叫《我们来自未来》；比如《强档特工》本来网上的译名叫《我的老 婆是特工》或《七级公务员》；而《天地逃生》本来叫《真人游戏》（Gamer）…… 我曾经特意咨询过一些发行业内人士，说为什么国内上映的批片片名看上去都这么山寨呢？有很多不同的解释，但其中有一条让我印象深刻，说是其实一部分是故意 把片名改得跟之前网络留传的名字完全不一样，因为批片很多在国内公映前其实不少人在网上已经看过，这样通过换名字，其实还能蒙到不少观众再次走进电影院。 我当时心想：这都行……

可见，批片在国内也有一套自己的生存法则，而像这样多国批片摩肩接踵的蜂拥而至， 似乎也不是发行商的一厢情愿，联想到前一阵中美就WTO知识贸易产权发生的一 系列纠纷，似乎这些又不是那么的偶然。但对于观众来说，上面这些似乎都不重要，观众只关心电影要好看，要来劲，当然电影票价要再便宜就更好了。

10-3-16

不二群目前2200多名成员了，估计应该遍布全国各地。

我想做一个简单的倡议：

每个群里的朋友如果愿意，我个人倡议在群里搞一个活动试点，就是每个人在影院看完一部公映的新片，在群里留个言，简单说明一下现场的观影情况，算是个简明的“观影记录”收集。

初步想法如下：

1、群里任何成员都可以开“义务监片”的主帖。

2、主贴的题目建议尽量统一，比如“20100122《孔子》义务监片帖”
基本格式就是“国内上映日期+片名”，这样够简短，方便成员进来回帖。

3、帖子内容：
1）看片时间地点：年月日，影院名称，具体几号厅，（最好能注明这个厅有大概多少座位），几点场
2）票价和购买方式：是否原价购买？实际购买价格多少？原价多少？

3）大概上座率（精确到10%就行，就是大概有几成观众）
4）现场情况（简单现场观影情况的观感，直觉感受，比如是否有人笑场，起哄，或者提前退场、放映事故等任何情况）
5）正片前广告和预告片情况（根据个人兴趣可选项）

比如，刚才我看完《孔子》回来，“义务监片”帖子内容应该大概是：

1）2010年1月22日，北京三里屯美嘉4号厅20：55场
2）50块（会员价），原价70块，我是网上订票，然后现场取的。

3）90%以上
4）观影气氛沉闷，我右边的兄弟呼呼大睡，摇都不呆醒的。没见有人提前退场，中间偶有人大声讲电话，鄙视之。
这个影院订票率高，取票率有问题，中间Run Pee一下，看到中间很多很好的位置反而空着，可能没来，可能没来取票。
5）前面是美嘉三里屯影院自己的贴片广告，因为我已经看过很多遍了，其他影城看到的不多，也可能一部分是院线的广告，六七条吧，不多。但居然一个预告片都没有。小北跟我说他在星美国际看的《孔子》前面可能有十几部春节要上的电影的预告片，我觉得我的权益收到了侵害，因为我爱看预告片啊。各位看《孔子》前面的贴片是什么呢？

4、建议没个片子开一个“监片主帖”，如果有兴趣的朋友，另开一个这个电影的“票房监查讨论帖”。
这个看情况，两贴合并也正常，我主要考虑”监片主帖”，只是简单信息的集中、罗列，方便以后人查阅。
如果有更多讨论可以另开一个，比如“20100122《孔子》义务检票讨论帖”。
这个看情况。

5、建议每个留下监片报告的朋友，可以把监片报告内容发到“新浪微博”、twitter、开心网、人人网、网易微博………任何方便传播的地方，互动起来，彻底激活“人肉云计算”计划。

我会尽量传播，先在“新浪微博”上尝试一下
感谢支持

我为什么倡议干这个事？

1、因为不二群是个电影产业群，因为我一直以来个人有这个习惯。

很多群里的朋友，无论是否业内人士，似乎对票房都挺有兴趣的。
我一直强调，数字本身，在国内这样的环境里，仅仅数字本身没啥意义，反正都分不清真假，没法谈绝对准确，大概差不多，不太二，靠点谱，够当判断用就够了。过分较真，就是跟自己过不去了，但反正我不拦着，这个大家随自己兴趣，都行。

观影现场情况统计（义务监票员是个很忽悠的名字），如果只是我一个人干，没什么意义。
我读本科的时候，大概都快十年前了，曾经在电影学院做每周一、二、三晚的学术观影放映统计，做了整整三年半，配合当时一个老教授的“观影心理学”研究项目，基本只有我一个人在持续的看片，填表，年度用SPSS做一次统计。

所以，我自己有这个毛病和传统，就是习惯性的关心现场观影情况和观众观影情绪，这有年头了。

2、这事，对参与的人不添麻烦，同时似乎对群里所有人都有益无害。

这个人肉观影记录集中统计，只要每个人忠于真实（这个是前提，其实这事挺君子协定的，内容不能瞎编啊，如果群里有人刚好发现，有谁在胡编，欢迎举报～核实后，管理员应该给予3分奖励～似乎只能给这个了）。

也烦请各位擦亮双眼，因为是“君子协定”，真实性是最重要，也保不齐什么个人或小团体，因为各种原因，上来胡说八道的，所以请群内潜水的各位，对每个人发出的“监片报告”都能多留心，如果发现情况不属实，一定请留言指出。如果得到证实，管理员有权删除回复。

请每个人群里的朋友，肩负起自己其实可以轻松肩负起的监督职责这对大家都好。

只要够了一定的数量，还是能很直观的反映出一部上映新片，在全国内的上映情况，不只是上座率数字，更多是一些具体的现场情况，收集起来后，相信会很好玩，可以做很多人的兴趣参考，工作参考。

3、这事没难度，只要你买票进了影院，只要你是不二群成员，只要你觉得上面说的你有兴趣，你就可以参加，可以干，可以小小贡献一下。

至于回报是什么，我不知道，如果一件事似乎想不出有什么坏事，那就可以放心大胆干了。

当然，这事还有什么意义，我就先不想这么多，先抛块转头，我从自己刚才看的《孔子》来做个试点和倡议，希望有兴趣的朋友一起来“人肉云计算”，一起充当一下中国电影观众的同时，顺道充当一下“义务监票员”。

这事，如果放到任何一个论坛或者群里，似乎是个很SB的事，但我觉得，在2010年的不二群里，我提这样一个事，至少我觉得很不SB。

希望有兴趣的各位支持。

p.s. 看完电影保留电影票看来有必要

开个头吧：

20100122《孔子》义务监片帖──关雅荻

1）2010年1月22日，北京三里屯美嘉4号厅20：55场
2）90%以上
3）观影气氛沉闷，我右边的兄弟呼呼大睡，摇都不呆醒的。没见有人提前退场，中间偶有人大声讲电话，鄙视之。
这个影院订票率高，取票率有问题，中间Run Pee一下，看到中间很多很好的位置反而空着，可能没来，可能没来取票。

欢迎拍砖。吐槽完毕。

有兴趣参加“义务监片员”活动的，请移步：
http://www.mtime.com/group/bu2/discussion/820096/

整个贺岁档，在《十月围城》上映前，国产片似乎是“片片灾难”，或是内容灾难，或是票房灾难，sigh～

“片片灾难”的国产片

文/关雅荻

任甲流最近在国内如何肆虐，但似乎一点都没有影响到国内电影市场的火爆，一部特效惊人的灾难片《2012》激发了无数国人凑热闹的心，蜂拥到电影院，居然罕有地划出了一条第二个周末三天每天票房都相对应高于首周末三天票房的诡异上升曲线。不少国人对《2012》里屡次出现的中国元素“欣喜”不已，特别是好莱坞在半推半就中“承认了”西藏是中国一部分这样的铁板事实，更让不少观众在小内心里荡气回肠了一把。但在我看来，前面这些都很有可能只是好莱坞片商又一次开始鸣锣冲向中国本土市场的战略战术。反观最近同期接连上映的国产新片，联想今年同样火热的暑期档，最近我听到一位网友的说法让我深表赞同：“《2012》是一部好莱坞灾难大片，而今年的国产片干脆变得几乎片片都是灾难”。中国电影产业正面临野蛮生长、高烧不褪的境遇，而国产电影也正濒于身陷“片片灾难”的境况之中。

“片片都是灾难”似乎夸张了一点，但当下中国电影正是“贱片当道，贱片无敌”（魏君子语）却是不争的事实，特别严肃地搞笑在于，这里的“贱”不少国产片导演已经开始欣然接受了，因为在他们看来这是一个“褒义词”。其实，我并不反对创作者这种对“贱”的姿态，因为历史证明、东西方不同市场都证明，“贱片”历来有其自身稳定的市场群体。但我要反对的是，国产片不能集体性的都奔着“贱片”方向去吧。一只假扮的熊猫躺地上装可爱，看在国宝的面子上，大家乐一乐，但如果遍地都是假熊猫，集体趟地上扮可爱，不知道观众们会作何感想，问题是有的还非常的不可爱。事实是，国产喜剧“贱片”原本做为国产山寨电影的“亚类型”，现在已经“晋升”到眼下国产电影的一个主要类型。再简单说，我其实不反感《灵灵狗》这样相对低质的古装恶搞喜剧，但我一度完全搞不明白，为什么这片就过亿元票房了？而我原以为《熊猫大侠》打着《十全九美》全面升级的旗号，怎么也应该整体质量更进一步，恶搞更彻底一步才对，但看完片发现，正好相反，直接变为要去跟《火星没事》去PK谁烂得更多一点的地步。

我之前曾写文章，说过今年的贺岁档杀机四伏，果然，随着《2012》的强势上映，似乎重现了两年前夏天《变形金刚1》上映的情形──国内发行人都知道这部好莱坞片子肯定抢票房，但最后发现，还是没想到抢得这么狠。《2012》首周末占据了全国90%以上的票房份额，直接导致了在同期上映的三部国产新片脸上写了两个字：炮灰。看来不只是杀机四伏，对国产片来说，刚开战就是一场屠杀，后面还有接连的几场短兵相接的兄弟肉搏战，战事会更加精彩，更加纷乱。糟糕的是，上阵的战士们就像《我的唐朝兄弟》里那两个毛手毛脚的强盗一样，功夫还没连到家，战斗力数值不高，就赶鸭子上架了，所以不少国产片就直接横尸街头，看上去也的确有点“片片灾难”的惊悚效果。看来，国产片自身质量的提高依然是战斗的关键。

中国电影很多问题在2009年被放大和异化了，乐观一点，其实并不都是坏事。表面看，2009年对中国电影集体在“丢弃信仰、放低姿态、娱乐观众”，甚至连国内最伟大的导演要依靠百万美金购买好莱坞剧本来改编，用东北二人转来感动中国，面对充分竞争市场来临的前夜，这似乎都让人嗅到了一股绝望的味道；加上《麦田》《狼灾记》在市场上的折戟，更让人似乎联想到中国电影那经典的一代，正在变成“垮掉的一代”。但稍稍冷静下，我倒是认同韩寒对80后的那句话：“没有信仰，总比有错误的信仰要好。没有信仰，还有机会建立起新的信仰来。”的确，中国电影旧的秩序正在被打破，新的秩序还远远未被建立，在新旧两者之间，希望“片片灾难”只是短暂的“常态”，毕竟，夜再黑，也说明黎明不太远了。

09-11-26

杀机四伏贺岁档

文/关雅荻

中国北方最近的这场大雪彻底宣告了冬天的来临，但对于中国电影市场来说，再寒冷的严冬也掩盖不住国内观众跑去影院看电影的热情，因为每年最热闹的贺岁档和春节档的“双档”又要来了。如果从11月下旬算到明年2月下旬春节结束，这整整三个月的“双档”据说有50多部电影要上映，算下来平均不到两天就有一部新片上映。可以说，自上世纪90年代初之后，中国电影市场还没这么繁荣过，但正是这种繁荣之下，我看到的却是一片杀机四伏，因为观众在买票涌进影院的同时，他们或许并不知道自新中国建立以来最惨烈的一场“电影大战”已经拉开了帷幕。

很多电影业内人士对今年的电影市场暑期档的热闹，念念不忘，特别是创纪录的连续十周全国总票房过亿元，最终从六月到八月，全国拿下了近17亿的惊人票房收入，也自然有理由让更多人对年底贺岁档产生更多美好畅想。因为看看下面列举的片名，你也会同意今年的贺岁档到春节档的“双档”似乎有些过于热闹了：《熊猫大侠》《花木兰》《第九区》《刺陵》《风云2》《未来警察》《三枪拍案惊奇》《十月围城》《阿凡达》《喜羊羊2》《大兵小将》《孔子》《苏乞儿》《无人区》《锦衣卫》《越光宝盒》……

上面这个名单还可以拉得更长，而我只是列举了部分最近受关注比较多的电影。对于观众来说，接下来的三个月简直就是一个漫长的电影饕餮之夜，电影迷们或许都希望长夜的美梦一直继续下去，不要醒来。因为“双档”中的影片类型之丰富、影片的精彩程度，相信足以满足最苛刻的影迷──这么多选择，总有一款适合你吧？当然，对于质量良莠不齐的国产片，这时候的观众也需要练就一身火眼金睛，才能让自己有限的资金投入到无限的各类影片里去。但无论怎样，此时的观众，是幸福的。只要甲流不肆虐到一定程度，相信没有什么可以阻挡老百姓在这个冬天冲进影院的冲动。

但对于上面提到的各部电影的投资人来说，可就没那么幸福了，说轻点是如坐针毡，说重点又不知道有几家电影公司要大吐血。中国人做事儿爱扎堆儿，这话挺有道理的。先是投资电影院的风潮吹来，直接导致这个市场已经开始陷入了无序竞争，现在很多影城的租建成本的增幅过快，已经开始直接影响到了这个行业的长线发展。而现在又要面临越来越多的资金涌入制作领域，眼瞅的一部部号称制作过亿的国产大片横空出世，我相信眼下“双档之战”绝对是后续一拨拨战役打响的第一枪，更加惨烈的战斗还在后面。

可能有人觉得我是危言耸听，但无论现在多少人都在鼓吹中国电影市场的巨大增长和繁荣，最终简单的数学算法就能让人清晰得看清市场现状。现实情况是整个“双档”三个月整体总票房的规模最大也就是20亿到25亿之间，而现在不再是几年前的贺岁档，只有一部张艺谋电影或者一部冯小刚电影最大，其他小片分一下蛋糕渣，活得也能不错。现在的情况是，蛋糕虽然比往年大了不少，但分蛋糕的人更多了，每人都来一刀，谁也不知道谁最后能吃饱。所以这次的“双档”影片的竞争，逐渐开始转向影片本身质量的竞争，因为中国电影市场正在告别“一家独大”的日子，因为切蛋糕的刀已经开始被一个个买票的观众所掌控。有好几个朋友问我为什么《灵灵狗》那样的片票房都能过亿，我说我也不知道，非要问，可能当时没有比它更好的片跟它竞争吧，也就是说，观众没得选，观众也会去看电影啊。

其实十月初的“贺寿档”已经预示了一些市场迹象，两部大片独占了档期内90%的市场份额，这已经在暗示着，虽然市场很热闹，增长很快，但必须要面临两个现实问题：如果影片质量不跟着迅速提高，结局只能是赢的人赢得更多，输的人输得更惨；还有一个就是蛋糕做大的速度跟不上来瓜分蛋糕人数的增长速度，这个同样不能被忽略。总之，今年的“双档”，对观众是天堂，眼里只有一片欢腾，但对电影投资人，或许是地狱，因为放眼四周，的确是杀机四伏。

09-11-12

睡了一觉，想了想，反正现在昨天晚上零点场票房数据也没出来，还不算马后炮。
我估计认为如果谁对这个片票房收入预期低于2000万，可能有点过于保守了。

因为我大致想了一下，应该不少于5000万的，冲8000万不是不可能。
国内上映没有北美海外市场发行两周的限制是原因之一。

根本原因，这是一部能打动人的纪录片。所以我坚持必须得看片后才能判断。

今天凌晨的看片现场非常安静，它是一部歌迷电影，又不止是一部歌迷电影。

它跟以往纪录片最不同在于，乔丹还在，姚明还在，但MJ这次，不在了。
所以在影院看这部片的观众大多是在怀念的，现场更多时间很安静，因为观众的心进去了。

对于那些衷心热爱MJ的歌迷来说，里面太多段落都能让人眼眶发热。
我自己里面的大多数歌都能跟着唱下来，这个感觉是很不一样的。
对于好奇MJ的观众，因为影片有足够的话题性，起哄架秧子，跟风的观众也应该是相当多的。
这部分观众的观感是相对次要的，但人数和话题制造和票房贡献，这些人却很重要。

有一半的观众坐到了字幕全部结束，看到了彩蛋。
这基本可以说明了观众分层，提前退场的，属于凑热闹的为多。
看到最后彩蛋的，大多应该是对MJ真有爱吧，虽然这样判断武断了点。

那我要问，有几部零点首映场能有一半观众看到最后字幕结束？
变2？
又有几部零点首映场能在开了两个三百人大厅都卖光后，又追开第三个厅？
可能还是变2，变2当晚好像同一家影院8厅全开。

看片前，我是从来不做任何预判的，无论是对片子还是对票房。
昨天看片后，我心里很喜欢这个电影。
80%都是音乐，对MJ乐迷来说，就够了，特别是中国观众，我就问一句，之前谁看过MJ在大银幕上唱歌？
这是它重要的市场唯一性，这是它的价值，但好像很多人都给忽略了这一点。

然后两周限制发行，只是北美地区，中国可以随便放，这显然又是一个长线发行的案例。
就像首周1700的阿童木票房，如果谁因为这个就判断这个片子最后票房很差，那一样是个错误，我同样看好阿童木的票房。
阿童木同样适合长线放映，只是原因不同，阿童木是因为家庭片，MJ纪录片是因为他的市场唯一性。

还有，我认为MJ歌迷的消费力与超女歌迷消费力完全不是一个概念。
这里就不多说了。
MJ歌迷这一代，制造了变2四亿票房的一代。
这个就足够了。

这部纪录片技术上再粗糙，对我而言，或者对很多歌迷观众而言，是忽略不计的。
我依然会去看IMAX版本，因为正是高清DV的画质，正是因为凄凉的彩排现场，让整部电影有了一种独到的悲凉气质。
或许这正是它能打动我的原因呀～

看到后面，突然Man in the
Mirror响起，我跟小毛说，片子应该要结束了，因为如果是我，我会用这首歌做为全片的结束。果然如此。
让我想起，MJ离开那天，我写过一篇文章，题目就是这首歌的名字。
片里那个女吉他手，太酷了，太有型了，当然，技术也没得说。

废了这么多，就是今早看片的一点点感受。
我只是希望这个片子能让尽可能多的人看到～

最后票房数字具体多少，不重要其实，关键是其中说理的过程。

2009春节档，找到你的那杯茶

文／关雅荻

回头看08 年春节，当时国内电影院里公映的电影基本上只有《长江七号》和《大灌篮》，可是转眼只过了一年，眼下今年的春节档却拥挤不堪，因为大大小小有十几部电影会 上映，去影院的观众似乎都能有挑花眼的可能。而且纯从春节档正在上映和将要上映的这些电影本身来看，整体给人感觉就是够“折腾”和“煽情”，而且大多影片 传递出来的信息都够“和谐”，倒是做足了过年气氛。

2009 年第一个跳出来“抢钱”的《赤壁：下》在公映近三周后，肯定会拼命拉长放映空间，硬撑到春节假期，再捞一笔，怎么也得让影片冲过三亿票房的及格线，这样“ 颜面”上才能过得去。但下集的整体气韵不如上集来得生动，场面够宏大却也给人疲惫之感，观众的口碑平平，最终影片发行方是否能得尝所愿，也尚未可知。还有 两部仍在上映的动画片《马达加斯加2》和《闪电狗》，也都是适合家庭观众集体观看的娱乐电影，但我个人更推荐后者，因为它的确是去年迪斯尼动画部出品的年 度优秀作品，一个假英雄从幻灭到又重新成为真英雄的温暖、励志故事，适合这个经济不景气的冬天；而以颠覆传统为乐的梦工场动画部出品的《马达加斯加2》， 我更推荐看英文原版，因为其实这本来就是一个针对成年观众的动画片，里面有着大量的荤段子，国内只引进了配音版，台词经过修正后，影片整体魅力大减，甚至 故事有些地方都说不通。但同样是配音的《闪电狗》，却继承了自《加菲猫》《功夫熊猫》以来的优质配音传统，看配音版比原版有趣多了。

谈到动画，那必须说到国产动画《喜羊羊与灰 太狼之牛气冲天》，这才是今年春节档最令人振奋的一匹黑马。影片令人惊叹的首日和首周末票房成绩，估计让所有业内人跌破眼镜，但稍做冷静，就会理解到据说 “喜羊羊”和“灰太狼”在国内的粉丝大概已到达两亿，因为过去三年，这部全国播出的TV 动画，不仅抓住了三到六岁小盆友成为核心观众，同时也赢得了一批家长观众、年轻白领和御宅一族的心，如果前两部分观众因为被动和寻求单纯快乐而追看还能让 人理解的话，那御宅族对这个动画的追捧更多是因为在其中他们找到了“每日需要的萌”的源泉——好吧，如果你还不知道什么叫“萌”这一年轻一代的重要审美标 准之一，我只能把关羽的那句台词送给你：你过时了！这部剧场版动画虽然胜在整合营销，电视动画、漫画图书和玩具等相关产品都给电影的公映做足了铺垫，但影 片受欢迎的本质还是因为创作本身足够有创新，作为一部儿童动画，足够不说教，纯粹的娱乐，而且在制作技术上也已经达到了国内动画的一流水平。这些都让很多 人唤起了当年看《猫和老鼠》或更早《米老鼠和唐老鸭》的快乐回忆。所以，如果你是有孩子的家长，应该带孩子去影院乐一乐，如果没有孩子，就把自己去当一把 孩子吧。

如果你还是觉得不够开心，或者觉得“喜羊羊”实在低幼，那《疯狂的赛车》和《高兴》这两部“疯狂的喜剧”，总有一款适合你。前者技术含量够，但很有可能会成为近来最被高估的一部国产喜剧；后者表面山寨感十足，但也很可能成为阿甘自《大电影2》 以来又一部被过于低估的国产片。从导演角度，我个人认为宁浩电影其实一直走的是“精英电影”的路子，虽然当年的《石头》的故事、人物比《赛车》更落地、更 让人有代入感，也更有些许对小人物的情怀，但《石头》依然是“精英化”的，《赛车》仍然是。或许《赛车》可以用精确的叙事和节奏来征服观众，但这次对我而 言，只觉得故事跟我的心里距离反而加大了，我找不到作为观众的归属感。反观阿甘，特别是这次的《高兴》，让我越加确信，他是近年来最被低估的中国电影导 演，比起宁浩，我更相信阿甘会在未来主流电影市场上走得更远。因为《高兴》让我看到了阿甘的自我风格正在日趋完善，电影技巧也在一步步提高，从《大电影 2》开始知道借力弥补自身故事的不足，上次是外国成名电影的改编，这次是直接找来贾平凹同名小说。但更重要的是，阿甘的电影越来越彰显出一个独到的特质， 就是他对电影的“爱”，这种感情可能是他自来已有，也可能是在经历了监制、导演22部电影后的一种提升。总之，《赛车》和《高兴》都是能让人乐的电影，只 是后者能让我真的高兴。

《游龙戏凤》和《家有喜事2009》 两部港产合拍片，在我看来都是香港电影人进一步进入内地市场的应景之作，但也是对这个春节档的有益补充，港片虽然低迷，但还是有相当多观众对港片情有独 钟。特别是刘伟强这部浪漫爱情片，还有刘德华和舒淇，相信市场成绩不会太糟糕，只是观众刚看完舒淇跟葛优在北海道谈了一场恋爱，又紧接着要看她跟刘德华再 谈一场，观众会不会有点觉得审美疲劳呢？至于后者，只要看过、了解黄百鸣制作的一些喜剧片，大概就知道影片风格和水准了，建议不要太高期待。

如果说春节档上映的国产片主打“折腾”和“ 闹”的路线，那同期上映的几部外国影片就是彻底走“浪漫煽情”路子了。比如那部澳大利亚有史以来最高制作费的《澳洲乱世情》，也建议大家做好买票去看国家 宣传片的准备，可能影片北美公映来评论一直不佳的主要原因在于，不能让这个导演危襟正坐地来拍电影，巴兹。鲁赫曼就是一本正经不得，他得耍起来才能发挥他 的才华，比如《罗密欧与朱丽叶》，比如《红磨坊》，《澳洲乱世情》太严肃认真了。还有《声梦奇缘》和《仙境之桥》，也都是好看的电影，前者有好听的音乐、 感人的故事，后者有着优秀的特效和未泯的童趣，同样值得推荐。还记得几年前国内公映的《导盲犬小Q》吗？如果你还记得那份感动，那在假期去影院看《十个约定》吧，带着纸巾和寻求片刻慰寄的心，你会得到满足。

不管2009年的春节档的电影市场又有了怎样的发展，各项专业数据和上又有了怎样的突破，对观众而言最重要的是，在这片“折腾”和“煽情”的和谐气氛中，能最终找得到属于自己的那杯茶。你也选一杯吧。

09-1-22

约稿勿转。
篇幅有点长，对有颈椎病的各位同学先说声抱歉。

当电影沦为成广告

——由《非诚勿扰》和“爱呼”系列看中国电影从“作品”到“产品”之怪现状

文／关雅荻

“老婆，快点出来看上帝～”，这是我在影院看到《爱呼2： 爱情左右》片尾高潮居然是两辆汽车旁若无人的亲吻、打滚，然后一起携“后视镜”飞向宇宙时，我被雷得脑子里只剩下至尊宝的这句台词。虽然有着“呼叫转移” 系列前两部的铺垫，但我还是被这部贺岁“广告”大片给雷个不轻——见过电影里有植入广告的，但没见过广告植入得如此“毫无顾及、名目张胆”的。有人 说：“2008年的某些电影，传达给我们的信号就是——以前还是骗我们的钱，现在已经改明抢了”。好吧，对我而言《爱呼2》就是一部如此“抢钱”的电影。

紧跟之后上映的《非诚勿扰》，片中大量的商业广告植入用“铺天盖地”来形容应该不过分，虽然植入手法比《爱呼2》 整体高了不止一个段位，但显然远无法做到内容创作和商业开发两者的均衡。这次连导演自己都觉得过意不去，多次通过媒体为片中过多的植入广告而向观众表达了 他个人的歉意，不少观众也通过媒体知道了冯小刚在拍片现场为一个信用卡特写镜头怒摔碎印有自己名字杯子的段子。但这些都丝毫不影响《非诚勿扰》成为近年来 最赚钱的国产喜剧片，这大大出乎很多业内人之前“票房能过两亿就不错”的判断。有朋友说，冯小刚这部贺岁片其实应该改名叫《冯的报恩》，不是对观众报恩， 是对华谊兄弟。

被央视多次公开评价为“山寨文化元年”的2008， 中国电影人和广告人不知何时早已成为最紧密的合作伙伴，一起举着“票房是检验电影的唯一标准”大旗，披荆斩棘，来势汹汹。但回头看看这一年的国产电影，特 别是喧嚣的贺岁档， 只要是现代都市题材影片，各类电影植入广告不止是无处不在，简直就像“病毒”一样迅速互相传染、复制着——《爱呼2》《非诚勿扰》《桃花运》《女人不坏》 《大搜查》《疯狂的赛车》，这哪里是电影间的较量？简直就是一场“广告大战”。有一个广告导演朋友曾向我发问，但又像自说自话：“我们拍广告的，都尽量把 广告拍得像电影；怎么现在这帮拍电影的，现在都把电影越拍越像广告？”

不管你对上面这些现象或事实有着怎样的看法，都必须要面对这样的现实——中国电影行业基础薄弱，但发展又异常迅猛，我们有理由保持审慎的乐观的同时，更有理由要求业内同行对行业高速发展过程中出现的各种问题保持着清醒认识。08－09年的贺岁档的某些国产电影里的植入广告的过度使用，这种使含有植入广告的电影正逐步沦为含电影的广告的“怪现状”，绝对值得我们深入思考，何况，我的电影票钱也岂能就如此白白被“抢走”？！

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宏观来看，眼下的中国电影产业化进程中，电 影正积极拓展各种新的资本回收渠道，这是让人非常欣喜的事情，其中电影广告市场的开发绝对是电影各项收益增幅中的排头兵，所以很有必要对电影广告的性质和 不同形式做一下简要概括。粗略的分，电影广告分为四类：贴片广告、植入式广告、整合营销和广告主直接成为投资方。前两种电影广告，观众可以直接在影院影片 放映的时候看到，后两种主要是通过影院放映之外的版权授权和商业活动等形式把信息传递给目标消费者。

贴片广告从经营主体角度主要分片方贴片、发行方贴片、院线贴片、影院贴片；从地域上分全国性贴片、地域性贴片。贴片广告是最早进入中国的电影广告形式，也是目前相对最成熟、最传统的一种电影广告投放形式。据国内专业从事电影广告市场开发的央视三维公司数据显示，2007 年全国北京、上海等六大城市监播到的贴片广告额仅1.6亿元，假设即使2008年翻倍增长，国内贴片广告总额也只占了国内广告市场每年市场总额相当小的一 部分，小到几乎可以忽略不提。国内影院数量是决定贴片广告市场发展潜力的重要指标之一，截至2008年，国内市场有效银幕刚刚超过4000张，显然国内贴 片广告市场潜力巨大。

电影广告的整合营销就是“把制片、发行和放 映及相关产业领域整合起来，以电影作品为中心，建立起多支点的盈利模式和资本回收渠道”，具体主要分为版权授权、电影活动和衍生产品三大块。前者从具体操 作上主要通过商业购买和资源置换两种方式在执行，从具体形式上又分为在影片制作、宣传和发行等不同阶段的搭载影片内容的跨媒体广告投放和影片阵地宣传等； 后者则主要是在影片不同阶段搭载影片内容的各种推广、公关活动，从活动性质角度，主要分为影片常规活动（开机仪式、关机仪式、首映礼等）和借助影片内容独 立展开的主题性活动（如高校巡演见面会或搭载影片内容的企业产品推广会等）。电影的衍生产品和相关后电影产品开发，也是电影整合营销一部分，通过不同的产 品渠道起到电影宣传推广作用的同时，更重要的是可直接带来潜在的巨大收益，但此部分并非本文重点，暂不详述。

广告主直接成为影片投资方目前国内比较少 见，但《命运呼叫转移》里，我们就能看见中国移动通信集团公司直接成为影片投资方、出品方之一，这种情况主要不仅方便有效地保障影片最大化的调用广告主的 媒体资源，同时广告主也拥有影片相关的版权和收益权。但这种“炒房炒成房东”的做法，我个人并不认为有利于行业发展，也不认为这种电影融资方式在目前国内 会成为主流。

最后一种就是本文重点讨论的植入式广告，是 指将产品或品牌及其代表的视觉符号、具体服务内容等策略性地融入到电影内容中，从而达到营销作用；它往往根据广告跟电影结合的不同程度分为由浅入深多种植 入层次，比如客户产品直接摆放、出现，台词植入，场景植入，情节植入，故事植入，主题植入，片名植入，品牌精神、理念的植入（品牌美誉度植入）。植入式广 告从策划到执行，都需要一组非常专业的团队支持来完成，其专业性主要体现在要精通电影、广告两个行业的所有具体制作流程，并善于沟通。制作成本1.5 亿美元的《变形金刚》，广告植入收入达4000万美元，制作成本4300万元人民币的《非诚勿扰》，据说片中各项产品植入收入也超过了2000万元。再对 比一下95.43亿美元的08年美国年度票房总收入和43亿元人民币的同年度中国总票房收入，显然中国电影植入广告要走的路还且远着呢。

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通过上面对电影广告从形式到内容的简要概 括，再回头看《非诚勿扰》和“爱呼”系列电影里的植入广告，会发现其中有相似又有不同。华谊兄弟和派格太合分别作为冯小刚电影和“呼叫转移”系列电影的出 品方和幕后推手，虽然两家公司显然都是目标直指投资回报最大化，但其广告营销策略还是有着明显的不同。华谊兄弟虽然出身自广告公司，但在跟冯小刚合作的早 期，植入性广告更多是尝试和探索性的，甚至在《大腕》里，是“游戏性”的，到了《手机》才是植入广告的“正式进攻”，《天下无贼》时植入广告营销的成熟度 在国内已经独领风骚、一骑绝尘。之后因为两部冯小刚的作品的题材限制，直到《非诚勿扰》，华谊兄弟自然不能错过这次“收账”的机会。可以说，华谊兄弟对植 入广告操作，是跟随冯小刚电影品牌一起逐步成熟起来的。在刚刚步入产业化的中国电影来说，这种多年公司品牌和电影品牌的“搭档”共同成长的经验是非常宝贵 的。可以说冯小刚电影里的植入广告更多还是以电影内容为主导的，或者说还是植入广告更多在配合电影制作。

派格太合则借助其超过15 年的电视媒体跟品牌大客户沟通经验的积累，积累了一套客服经验，在制作“爱呼”系列电影时，强调、放大电影的媒体属性，直接将电影作为商业传播载体，作为 一个“容器”，采取直接“傍大款”策略，根据广告主的市场需求，用电影为品牌传播做服务。至于电影本身，在操作的时候更多沦为这次商业秀中的“配角”。无 论制片人在接受采访时，强调有多少观众对“爱呼”系列电影的喜欢，广告客户如何满意，都无法改变“爱呼”系列重商业开发，轻创作、制作过程这一事实。当我 看到《爱呼2》居然有10名编剧的时候，我甚至怀疑编剧是否也是按不同星座选来的（片中12个型男角色分属12个不同星座）。“如今的编剧不是考虑人物性 格塑造，而是考虑怎么在电影中塞进更多的广告”，这本是好莱坞编剧时常挂在嘴边的抱怨，现在看来中国编剧相当的“与时俱进”。这样先天的“基因缺陷”的国 产电影，决定了导演、编剧只能做“二奶”，因为广告主是这部影片的真正老板，而且他们目前是没能力也不愿意去明白“故事”和“人物”对一部真正的电影的才 是最重要的。

植入广告为契机的电影整合营销的诸多好处的确是显而易见的，比如电影媒体功能和广告投放的互补性，比如为制片人提早降低影片投资风险，更重要的是重新定义“电影”，使电影真正成为一种“新媒体”，摆脱了以往电影单纯只能向观众“讲故事”功能的局限，而进入“电影2.0”时代，通过电影与产品、品牌和观众形成互动，促使相关衍生产品开发，拓展产业链，形成跨产业资源整合，最终将电影这一创意产业产品的市场价值最大化。

所以，从产业发展角度，植入广告逐步渗透到电影行业是值得大力提倡和鼓励的。但为什么我在前面针对冯小刚电影和“爱呼”系列电影的植入广告，我更多提出的是质疑的语气呢？我只能通过电影产品的本质来回答。

电影本质是一种创意产品，“创意”决定了电 影跟其他工业产品有着本质的不同，“创意”在于它本身的不可复制性，虽然所谓商业电影有类型的区分和归类，但电影制作环节中任何部分的细微调整和变化，也 会让两部看似相似的电影拥有着不同的魅力和气质。虽然电影行业同样强调“工业化”、“流水线作业”，但它仍然与传统制造业可复制性的流水作业有着本质的不 同。电影的众多不可复制性里，核心就是“故事”和“人物”。而且，一部电影的好坏跟是否有植入广告，没有任何必然联系，但相反如果植入性广告不高明，数量 太多，反过来一定会影响到影片创意本身——“故事”和“人物”。

简言之，电影的魅力在于其创意——故事和人 物，创意好坏跟是否有植入广告无关，但如果电影含有植入广告，电影本身的好坏则跟植入广告的效果有直接关系——电影越好，广告效果越好，反之亦然。道理很 简单，如果电影本身是一部“烂片”，怎么植入广告都是反宣传。同时，植入广告的方式要足够专业、方式要足够巧妙和高级，而不是简单粗暴，直接损害到影片创 意本身。

另外，电影另一个本质是电影还是一门在“作 品”和“产品”两者间寻找平衡的艺术，也可以说是一门在电影制作和电影营销两者间寻找平衡的艺术。目前国产电影在拓展电影广告市场的过程中，显然无视这种 平衡。一方面是因为产业基础差，我们对植入广告的操作能力经验有限，需要认真学习先进经验，要努力让影片中的植入广告尽量看上去不像广告，逐步改善现有植 入广告有被滥用的趋势；另一方面，我个人坚决反对忽视电影产品本质，一味急功近利，追求眼前利润的做法。

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但中国市场一个有趣的现象就是，尽管国产片 的植入广告显得是那么手法初级、态度粗暴，甚至本来含植入广告的电影都变成了含植入电影的广告，但不少这样的影片在中国市场上的票房收入却不见得糟糕，有 的甚至很好。可能有人会根据这样的票房数字，来说明我前面的担心和质疑是杞人忧天。真的是杞人忧天吗？票房数字能说明一切吗？

首先我们要明确，只有优质的电影其实才值 得、才应该去做植入广告。我们放眼好莱坞，好像看到的大片里面到处都是植入广告，但实际上在好莱坞这个高度商业化的市场里，做植入广告的电影从绝对数量上 也是少数。因为每年能进入院线大范围发行的影片其实并不多，其中在制作之初被评估为有创意的影片数量更少，同时还要考虑到广告内容与影片内容切合程度等因 素。我们每年其实到底有多少多能增加产品、品牌美誉度，同时又适合做植入广告的“国产好影片”呢？

但为什么还有那么多广告主愿意在不是那么“ 好”的国产电影做植入广告呢？或许因为现在有些不是那么“好”的国产影片的确票房不错，市场营销起到了效果。但这里有一个重要的市场前提不容忽视，就是中 国电影观众独特的宽容。而不少高举票房大旗的所谓“纯商业电影”却不断践踏着观众这份宽容，透支着国内观众对国产片的信任。中国内地观众其实是很“精神分裂”的 一个群体，一方面他们有着多年被好莱坞大片、欧洲优秀艺术影片熏陶的看片经验，有着高超的阅片能力和鉴赏能力；但同时，他们对中国电影又拥有着巨大的宽容 力和包容力，两者形成巨大的反差，是让我长久以来不能完全理解的，也正是这种巨大的反差，某种程度上促成了某些不是那么“好”的国产电影最终取得了看似不 错的高票房。如果电影制片人、创作者没有把这种“反差”转化成动力，反而看成天上掉的馅饼，放松对电影质量的追求，就是菏泽而渔，就是国内观众的悲哀。

像《爱呼2》这样完全不在乎故事完整性，只是想办法在有限的时间内把所有的明星、演员和各种有趣、无趣的笑话都给一股脑塞进去，就觉得可以对观众交差了。从某种程度上，“爱呼”系列电影让自己和其他一些国产片得了某种“票房综合症”，甚至可以说《桃花运》的群星策略就是直接受“爱呼”系列电影的“市场成功”的启发。令我觉得尴尬的是，这样的“快餐电影”，我在影院里看着身边的观众一样笑得前仰后合。我实在不能轻易断言像《爱呼2》 这样的电影屡次取得市场票房成绩的“成功”对国产片今后创作会有怎样的影响，但总觉得这样的成功经验怎么看，也像是一本《葵花宝典》——邪乎。现在社会生 活节奏日益加快，国内观众从内心也是希望更多看一些能让自己精神放松的“快餐电影”、“俗电影”，但这依然不是制作质量糟糕的电影的借口。我个人是无法从 内容上对这样滥用观众的宽容和耐心的电影有任何的溢美之辞。

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从《非诚勿扰》和“爱呼”系列电影，我们可以清晰的看到，近两年国产片的制片模式正在发生着改变：从最早的传统的制片环节驱动，开始转向宣传、发行环节驱动，发行公司的重要性日益突显。随着电影广告市场的扩大，特别是植入广告市场的迅速增长，开始出现一种营销环节驱动的制片模式，比如“爱呼”系列电影，电影也成为一种新媒体，一个综合性渠道、平台，此时的电影资本回收模式已发生了很大的变化。

但面对这种制片模式的变化，显然我们准备还 不足，因为制片人和广告商太容易因为单纯追逐投资回报率，而忘记电影还是“一门在制作与营销间寻找平衡的艺术”。所以，针对目前国内市场现状，我个人倒是 建议无论是国家投资的电影，还是民营资本投资的电影，都应该多做一些宏观部署和调控，拍摄的影片求质不求量，要在市场营销上多想办法。在平衡影片制作质量 和市场营销的基础上利润率，对投资回报比的追逐不能简单粗暴；

从商业模式上，当然不能简单否定营销环节驱 动的制片模式，但我个人不建议广告主直接成为影片投资人／出品方的电影融资模式。主要因为这样更加束缚创作者在电影创作时的纯粹性，很容易陷入为迎合广告 客户要求而损害影片创意的境地，这样最终受损的买票进影院的观众的利益。如果一部电影里面所含的广告营销宣传诉求太多，肯定会影响到了观众对电影故事和人 物的需求，这其实就客观上已经让观众处于花钱看广告的地步，直接侵犯了观众作为电影消费者的权益，对观众是绝对不公平的。所以从这个角度，要审慎看待营销 环节驱动的制片模式，同时广告主直接成为影片投资人的电影融资模式不应该，也不会成为主流。

就目前中国电影行业的发展阶段，首先应该大 力发展电影制作、发行、营销、放映等各个环节进一步的专业化，先做精，做深，再做大；先做业内纵向联合，再做跨行业的连衡。作为电影人，无论从事的是哪一 个环节，都要首先从自己的位置替观众着想，为观众服务——制作环节的电影人主要责任就是要拿出精彩的故事、能让人感同身受的人物；发行环节的电影人就是要 负责如何能有效地、经济地让最大范围的观众知晓和顺利看到电影；营销环节的要通过对资本回收渠道的进一步开发，让观众对电影有进一步认知；放映环节的更重 要的是提供给观众最舒适的服务和优质的观影环境。每个环节的电影人都应先做好本职工作，做到足够专业化，在合理、平衡范围内赚取利润，最终能让业内资本形 成良性运转，逐步让各种“坏钱”和非专业的融资方式逐渐边缘化，促进中国电影产业可持续性健康发展。

最近听我一个广告业的朋友八卦，一家中国企业刚刚获得了在《变形金刚2》 里面做植入广告的机会，据说是这家企业的巨大广告牌出现在一场动作戏背景里，但在剧情设计这个广告牌被正在扭打的一个霸天虎给撞碎了。企业代表对如此情节 设置表示异议，因为公司的品牌形象好不容易在好莱坞超级大片露一脸，怎么就能这样给霸天虎给撞碎了呢？结果对方电影公司的人给的答复很简单而干脆：你们总 不能让我们设计成把霸天虎给撞碎了吧？

中国电影植入广告的路还漫漫，当继续虚心求索才是。

09-1-5