Yadi - Film Blog

文/ 关雅荻

最近看了三部都是经从成功畅销小说改编的悬疑电影，而且刚好我又都看过原小说，发 现这三部电影基本可以代表三个小说改编电影的方向。首先是马丁·斯科塞斯的新片《禁闭岛》，根据丹尼斯·勒翰的同名小说改编（国内出版翻译成《隔离 岛》）。这部电影可以说从整体魅力上完全超越了原小说，是一部几乎完美的悬疑惊悚电影，整个电影营造的气氛让人能第一时间投入到大银幕上演的故事中去，而 且越陷越深。整部电影无论从导演、摄影、美术还是演员表演，能让你觉得这部电影的台前幕后绝对都是顶尖的电影创意团队合作的结果。电影把原小说最精彩的部 分进行了再造和重塑，完全将原小说的文字给“电影化”，让我在明明知道原故事结尾的前提下，依然彻底将我震撼掉，我必须得承认这部电影让我得到了充分的享 受，也是今年迄今我看过的印象最深的一部电影。相信在明年奥斯卡颁奖礼上，斯科塞斯和迪卡普里奥这对新黄金搭档一定会有所斩获。

而第二部名叫《龙纹身的女孩》，是根据最近火遍欧洲的《千禧年》三部曲的第一部同 名小说改编。最近内地刚出版了第一部的简体版，我必须得说小说《龙纹身的女孩》是我这两年看类似布洛克或东野圭吾等畅销推理犯罪小说以来最精彩的一次阅读 体验，我几乎是一口气读完这本三十多万字的大部头。这本小说最精彩的在于在一个看似传统的“孤岛密室”探案的设定里，塑造了一个神秘怪异的女主人公形象， 并且由此带出了对我很陌生的瑞典社会的种种问题和弊病，而最终小说给人带来的是一种跟看《基督山复仇记》一样的复仇快感。但遗憾的是，在看到同名电影后， 发现影片中小说的魅力完全丧失，变成一部像赶火车一样，把众多情节生生塞进两个小时的平庸之作。虽然影片整体制作质量还算不错，但还是因为故事、人物过于 庞杂，实在让电影在叙事之外缺少了营造氛围的空间。电影《龙纹身的女孩》再次证明这种社会性复杂情节的犯罪小说很难成功的改编成电影。

最后看到的电影是导演罗曼·波兰斯基的新作《影子写手》，同样是根据前年英国畅销 小说作者罗伯特·哈里斯的同名小说改编。但这次我是先看完大银幕电影，再回头看小说，让我发现有趣的是小说居然就像电影导演台本一样，跟电影的一致性精准 得如同瑞士手表。小说只是比电影在人物内心和某些细节描写上更加丰富，但电影对小说故事的改编进行了精准的详略得当，片中大量的台词几乎跟小说里的对白一 模一样，一度让我误以为这本小说是电影拍摄后的衍生电影小说。在电影和小说的高度契合度上，在我看来《影子写手》也是近年来少有的一部代表作，难得的就是 影片本身依然保证了足够的观赏性，影片剪辑极其锋利，我在香港电影院看了两遍，特别是第二遍越加发现这部政治惊悚电影中，从开头到结尾，每个镜头都有其精 确的目的性，整个观影过程也相当的享受。

看完三部电影，突然让我心生感慨，一是觉得西方畅销书文化与电影的链接之紧密，反 观国内除了之前蔡骏的几部惊悚小说外，最近也就是《杜拉拉升职记》终于让人看到了一些畅销书带动电影制作的苗头；另一个是我总结出来的可能不是规律的一个 规律，就是西方电影导演，无论美国还是欧洲，似乎在成为大师之前，大多都有拍过惊悚悬疑类的电影代表作，而且无论影片类型，包括新莱坞一代，无论斯皮尔伯 格还是卢卡斯，都在早期拍过同类型电影。在我看来，可能西方历来有推理小说的文化，在上世纪黑色电影风行的年代，电影人找到了这两种叙事类型结合的最佳载 体，因为悬疑推理类型电影可能是最练就电影导演叙事基本功的类别，所以上面谈到的三部电影，骨子里都带有黑色电影的气质。但反观东方电影世界，则似乎是完 全另外一个世界，这话就另说了。

10-5-11

文/ 关雅荻

同一导演的两部风格迥异的类型电影，同时在四月一号国内同步公映，这听上去似乎让 人以为又是一个愚人节的玩笑，但最好笑的就在于，这是眼下正发生的真人真事。这就像《射雕英雄传》里的周伯通，实在闲极无聊，左右手互搏的情况，以往常常 是某个演员的几部新片接连上映，变相的“自己打自己”。但这样同一导演的作品“互相打”，实属罕见，放眼华语电影圈，似乎也只有王晶能干出这种事来。

王晶似乎永远是电影圈内的热门话题，无论你对《大内密探灵灵狗》是否买账，是他在 发行方看完片深表票房担心之后，大胆的早早的预测了这部片在去年暑期档票房过亿；是他在最近一个很无聊的“退票制”话题讨论正酣时，他直言“我把票退给 你，你把电影退给我，请把电影从你的记忆里抹掉”。对电影创作而言，对王晶你只有喜欢或者厌恶，几乎没什么中间地带；对于电影商业判断而言，从事实来看， 王晶的电影几乎没有赔过钱的，这也非寻常人能做得到。

说到他于愚人节同时开画的《未来警察》和《美丽密令》，这两部电影也出奇得符合王 晶电影的规律，比如前者质量糟糕得让人无言以对，很难想象天王偶像刘德华为什么在当年《蓝血人》惨败之后，还会来拍这种幼稚得跟卡通片一样的电影。之前虽 然已经有各种消息说《未来警察》特效糟糕，但最终影片质量的糟糕还是令人惊讶，因为远非仅仅是特效糟糕，除了徐娇的清新演出之外，影片几乎无一可取之处。 但无论这部国产科幻电影恶评如何，相信票房票房会节节高升，毕竟刘德华的偶像号召力还是无庸置疑的。《未来警察》让人再次想到那句老话“没那个金刚钻，别 拦瓷器活儿”，国内目前的电影工业水准，还是不要在科幻电影类型上给观众建立预期了，不然实在是对观众不负责任的情感伤害。但估计这也就是我的一厢情愿， 比如在经历了《机器侠》的蹂躏后，最近有小说居然要拍《机器侠2》，编剧还请 了国内知名科幻作家执笔，看来又一轮蹂躏在即。

而后者《美丽密令》则让我觉得眼前一亮，本以为应该是一部低俗无聊的烂俗喜剧，但 结果发现只猜对的一半：低俗照旧，但居然无聊得足够搞笑。影片虽然做作，但做作得足够彻底，做作出了风格，保留了港片惯有的喜剧风格。故事胡编乱造，但贵 在流畅，阿Sa的可爱演出也不让人烦，所以我会认为《美丽密令》是一部合格的 娱乐片，超过之前预期。影片故事很容易让人联想到桑德拉·布洛克十年前的那部讲FBI女探员卧底参加选美的美国片《选美俏卧底》，同样的故事背景放到香港 依然成立，直接改头换面成传统的香港喜剧电影套路，果然是熟门熟路。

王晶导演的这两部作品能得以在国内同一天全国公映，这也正是眼下电影市场的一个侧 影，因为眼下的电影市场似乎是“人多多大胆，片子有多大产”，这显然不是什么好的信号，但愚人节玩笑般的事实，一再上演，包括最近那部穿越恶搞大片《越光 宝盒》的轻松过亿，都成了电影业内人士的热门话题。从电影市场发展角度来看，这种制作粗糙的类型速成片的批量生产是一个必然阶段，但这可不是最终的归宿， 相信即使熟稔电影商业经、左右手互搏的王晶也不会否认。

10-4-6

文/ 关雅荻

Tim Burton在好莱坞一直是一个风格独特而又怪异的导演，他的绝大多数电影作品一如既往的贯穿哥特风格（《人猿星球》可能有点例外，但绝大多数演员都在扮 演人猿，也足够怪异了），有时都让人怀疑他是否是从黑暗的中世纪穿越到现在的。这次他制造出的电影版《爱丽丝梦游仙境》，试图把原著精华、迪斯尼电影一贯 的各种娱乐桥段等各种元素混搭在一起，虽然整个电影故事讲得波澜不惊，但Tim Burton靠自己天马行空的想象力，依然让电影充满了令人愉悦的观赏性。

这一版《爱丽丝》最大变化就是主角已经不再是萝莉少女，而是在“十三年后”，电影 中的爱丽丝在当时已经算是“剩女”了，虽然刚刚二十岁就得面临为了家庭与权贵联姻的现实问题。但比起对未来变成恐怖老处女姨妈的恐惧，爱丽丝显然更关心一 个自古以来最重要的一个问题：“我是谁？”因为她自小被同样的一个梦困扰，而故事开始不久，爱丽丝当众变成了落跑新娘，然后遵循的白兔，摔进了“仙境”， 进而更进一步的问题她需要回答自己：我是别人说的那个爱丽丝吗？其实本质还是对自己更深刻的质问。

看电影之前，因为接连受《巧克力》和《理发师陶德》的影响，我以为这次Tim Burton还会一如既往的走黑暗哥特范儿，影片会是一股阴暗逼人的压抑气质。但不想看片之后才发现却是这个导演在成名作《剪刀手爱德华》之后最华丽、最 具童心的的一次幻想旅程。原著书中的各种角色都以“波顿化”混杂着迪斯尼电影的一些老旧传统的方式得以释放、夸张和展现，比如红白皇后、柴郡猫、制帽人、 抽水烟的毛虫等这些经典形象，除了增加夸张和华丽感外，所有角色身上都多了一股神经兮兮的幽默气质。单从人物来看，似乎是Tim Burton跟迪斯尼混搭得很成功，因为之前这位导演的众多作品往往容易变得相对“少儿不宜”，还好这次没有把爱丽丝给搞成“限制级”。

爱丽丝在电影中年龄的改变，有出于影片定位的考虑，因为如果照搬原著，很难不沦为 儿童家庭电影，而现在似乎则变成了一部青春片，能吸引到更多年轻观众，就目前来看显然是成功的。但由此带来了一个重要的改变，似乎让影片与原著彻底撇清了 关系。因为原著人物设定爱丽丝还是儿童，年幼的她尚无法分辨幻境与现实，这种对不同世界界限认知的模糊让故事充满非常童真和自然，并且可信。但电影版要面 临的情况，是让观众看到一个20岁的独立女性落入幻境，还总是在一路冒险中不 断提醒自己是在做梦。直到后来在毛毛虫的提醒下，20岁的爱丽丝终于明白自己是故地重游，其实她就是那个自己一直否认的The One，自此影片终于彻底露出了一部传统好莱坞电影英雄成长叙事模式的俗套，爱丽丝要战胜自己，用强大无比的自信，手屠怪龙，拯救了幻境，回到现实，也拯 救了自己。

说到底《爱丽丝梦游仙境》这次的电影版依然是弗洛伊德所说的“本我”“自我”和 “超我”之间的一场交战，从童话角度爱丽丝终于找回自信和真正的自己，成为了救世英雄。但从另一个现实角度来看，爱丽丝找回的自信如何引导她的生活并改变 自己和他人的命运似乎就是另一个故事了，因为电影结局爱丽丝踏上了探索新大陆的旅程，而且商业版图的扩张直指当时的中国，那一刻我脑子里想到的字眼是“1840”“东印度公司”，似乎，那真的就是另外一个故事了。

10-3-23

文/ 关雅荻

相信不少看过《大侦探福尔摩斯》的朋友大致会明白题目中导演名字的笔误，因为盖· 里奇（Guy Ritchie）导演对历史上最著名的侦探形象来了一次大颠覆──这次不止是把温文尔雅的英国绅士给改成了桀敖不驯的功夫高手，更进一步地在大银幕上大秀 小罗伯·唐尼和裘迪·劳在的眉来眼去和争风吃醋，所以Gay·里奇的称呼就显得没那么奇怪了。

我记得两年前《赤壁·上》国内公映时，国内观众在网上讨论得最多的不是吴宇森对三 国故事的大胆改编，更多观众关心的是梁朝伟和金城武在影片里大量的“同性萌点”，当时我还就此写了一篇关于在电影里寻找“GAY FUN”的乐趣的文章。所谓“同性萌点”，或者我自创的“GAY FUN”一词，其实就是本来很非主流的东瀛舶来品“腐女文化”对主流文化的影响的结果，具体是指大量年轻人──特别是“腐女”人群，特意YY（意淫）、放 大影视作品中帅男演员之间莫须有的同性情感。其实“腐女”这两年一直热度不减，据说几年前《士兵突击》的火遍全国就跟国内众多“腐女”的幕后推波助澜有很 大关系。从《士兵突击》到《赤壁》，国内影视作品的“腐女”化审美也从小屏幕转移到了大银幕。而这次《大侦探福尔摩斯》相信又会掀起一场“腐女”审美的热 潮。

抛开上面的八卦审美问题，《大侦探福尔摩斯》同样是一部让人眼前一亮的作品，它再 次证明好莱坞自身源源不断的创新活力。而这一版的福尔摩斯据说并非来自柯南道尔同名小说的版本，而是改编自在北美热销的是同名动作漫画小说改编，显然这让 福尔摩斯有了更大的创作空间。而且这次启用了英伦范浓重的电影导演盖·里奇，加上现在好莱坞正如日中天的“臭屁大王”小罗伯·唐尼和表演看似平淡，其实已 入化境的裘迪·劳，让这次的侦探福尔摩斯和搭档华生医生的形象都被彻底再造了。盖·里奇显然对自己的家乡伦敦有着深厚的情感，影片的美术设计和整体造型都 让当时正出于工业革命末期、新旧世纪交替时的伦敦城散发出一股令人着迷的银幕质感，而且配以气质同样混搭风格的电影音乐，它几乎让我们完全相信，1891年的伦敦一定就是这样的，或许如果福尔摩斯是一个真实历史人物，在那个年代就应 该是现在银幕上所呈现的“侦探会武术，谁也挡不住”的样子。从这一点来说，《大侦探福尔摩斯》的创新和改造是相当成功的。

有趣的一点是，国内观众对导演盖·里奇非常熟悉，无论是《两杆大烟枪》和《偷拐抢 骗》都为国内观众熟知，特别是几年前的一部小成本国产片《疯狂的石头》，更有人说导演宁浩完全继承了盖·里奇的风格。但这部《大侦探福尔摩斯》显然在盖· 里奇原先风格基础上进行了柔和化、精致化处理。换句话说，就是要让一个混不吝的街头小混混，换上一身燕尾服来参加一场很装逼，很装酷的化妆舞会，但再怎么 打扮，骨子里还是一个混不吝的小混混，这就是《大侦探福尔摩斯》给我的直接感觉。其实，这对盖·里奇必然也是一种妥协，比如按好莱坞电影分级标准，这居然 是盖·里奇第一部非R级电影，在英国上映时的评级也达到了12A级。由此可以 看来，虽然《大侦探福尔摩斯》表面看上去很腐很暴力，但从西方电影评级标准来看，Gay·里奇大叔的这部作品内容还是相当健康的，十二三岁以上的小朋友们 都能欣赏。这应该说就是好莱坞工业对性格导演的约束与改造，在保持一定导演个人风格基础上，最重要的还是要保障全球市场的收益。

就目 前来看，《大侦探福尔摩斯》在北美正面PK《阿凡达》，单在北美就拿到了2亿多美金的票房收入，事实证明，这次“好莱坞”又赢了。至于国内顺利引进这部电 影，在我看来，除了这是一部漂亮的动作侦探片之外，更重要是这一版福尔摩斯依然是一个“坚持以科学为本”的侦探形象，特别在这一集里，前半段的大反派基本 就是一个装神弄鬼的邪门歪教，最后所有的骗局和假象，都被福尔摩斯用化学、科学原理逐一破解，而这对内地相关主管单位希望破除邪门歪道，坚持培养“爱科学 的好少年”的立场来说，《大侦探福尔摩斯》来得正是时候。但不想最终却变成一场“腐女”的盛宴，这却真的是始料未及啊。

10-3-2

文/ 关雅荻

跨年长达90天的贺岁档和春节档终于结束，据说三个月全国电影票房总额达到了惊人的30亿元，比去年同期翻一倍。这90天里，观众能够 看到不少“现象级”的影片，比如《2012》，比如《阿凡达》，他们都先后改写了中国电影市场的新记录，然后还有多得令人眼花缭乱，质量参差不齐的各路国 产电影，如同喧嚣的暑期档一样，影院公映的电影越来越多，但真正能打动我的心的电影却屈指可数。唯一在这90天里真正触动到我的，却是放假期间在网路上看 的一部台湾新片《艋舺》。

《艋舺》可以算一部热血青春的黑帮情谊动作片，整部片都有着浓重的本土怀旧情怀， 再辅以青春热血的黑道生活和众多美少男演员的演出，再次证明了青春黑道片总会在合适的社会环境下，合适的时机下，合适的出现。其实《艋舺》从任何一个方面 都很容易让人联想到多年前的那部同类韩国电影《朋友》，甚至大家耳熟能详的香港电影《古惑仔》系列。因为这类青春黑帮片都用一层迷人的雄性荷尔蒙，混杂着 欲说还休的青春同性情谊，往往故事里都反映出本土一代年轻人对当时社会现实的愤懑、压抑和面对梦想与现实巨大反差的挫败感。正是这一点，相信最能深深击中 台湾本地的年轻人，所以这部电影跟去年的《海角七号》一样火遍宝岛台湾则显得如此顺理成章。

所以《艋舺》表面故事讲的是几个年轻人踏入没有回头路的黑道毁灭故事，但更深层次 要表达的依然是台湾地区半个多世纪以来，做为“外省人”在岛上的自我身份认同的问题。所以“艋舺”这个最具原住民传统的热闹商区，代表着台湾固守的乡俗传 统文化，面临整个时代飞快的推进所产生的危机，导演钮承泽选择了以新一代黑道手刃自己的前一代来终结逝去的传统，至于影片最终的兄弟相残的残酷青春，其实 反倒是类型影片的一种俗套煽情了。

导演钮承泽从早年侯孝贤时代的电影童星，一路成长为台湾偶像剧的新锐电视导演，在 转向电影时，显然在发挥自己能演善导的优势同时，更多把视角投入到内心现实层面。他几年前导演的那部Docu-Drama风格的电影《情非得已之生存之道》，就对自己所从事的影视行业嬉笑怒骂，同时又让人觉得唏嘘和感怀。《艋 舺》启用了一批像阮经天、赵又廷这样的台湾年轻男演员，导演本人因成功执导众多偶像电视剧，所以最终让一票青春偶像演员在浓重的怀旧气氛中，都发挥出了很 强的表演潜力。而且影片中对所有女性角色的弱化，更加重了《艋舺》的同性荷尔蒙的味道，比起温柔浪漫的《海角七号》，《艋舺》显然更能得到众多腐女们的钟 爱。

一只溜溜球、一只鸡腿、一张樱花的明信片，影片里面充斥了大量的充满寓意的细节和 情节，而且在近两个半小时的片长中，导演没有通过大量的密集叙事来对观众进行轰炸，更多是采用了很多大段的浪漫化和写意化的段落。所以它与没有美国黑帮片 《教父》那样的黑暗和暴力，没有香港黑帮片林岭东系列作品的生猛和残酷。相比起来，《艋舺》表面更像是一部淡淡伤感青春怀旧片，其实内在是一部借用黑道往 事说事的社会现实片，它直指当下台湾年轻人的内心现实境遇，或许这才是电影《艋舺》本身最大的价值。

10-2-23

文/ 关雅荻

在《锦衣卫》公映前的媒体看片会上，片方代表在放映前做了简短发言，认为《锦衣 卫》今年春节档“最有卖相”的一部。看完片后，关于“卖相”问题，我深表赞同。影片讲的是一个被陷害的锦衣卫，在被放逐和流浪中重新找回自己尊严的故事， 这样一个相对比较简单清晰的故事线索中，又穿插了浪漫、爱情、西域风光，当然还有贯穿从头到尾的动作场面，而且影片的演员阵容也同样卖点够，无论是当红的 甄子丹还是红了很久的赵薇，这两人都有着相当一部分固定的影迷人群，且不说影片还暗含了符合年轻人审美取向的时尚话题，这些都在印证《锦衣卫》的确是一部 很有“卖相”的娱乐电影。但对我来说，《锦衣卫》却是一部“卖相”充分，味道平淡的普通家常菜，整体看来，我倒是觉得《锦衣卫》无功无过，无惊无喜，但这 比起国产片雷声阵阵的2009年，似乎《锦衣卫》给的这张成绩单还算说得过 去。

影片最大的“卖相”显然是在动作方面，导演的确也够实在的，各种打斗的动作戏，几 乎贯穿了影片自始至终，但这连番的打斗并没有更多触动到我，因为大多动作场面都常规的四平八稳，唯一甄子丹贴身的那盒“刀具组合”有一定创意，但给它展露 的空间又相对少了些。影片整体氛围、表演，包括动作设计，都渗透出一种传统、陈旧的味道，当然有人可以将之理解成向某某时代/影评致敬的怀旧情绪，但在我看来缺失导演风格化的缺失。因为单从影片风格化角度，我认为 导演前作《见龙解甲》更胜一筹，无论声音还是画面的剪辑都足够凛冽，动作场面不多，但足够有一股新鲜的武打风格。但在《锦衣卫》里，所有动作都似曾相识， 动作场面冷兵器偏多，也一定程度上限制了甄子丹的发挥。从这一点上，我对影片的动作的期待显然没有得到满足。

当影片故事和动作无法完全吸引我之后，我只能打起精神寻找我能在这部影片得到的其 他乐趣，结果反而收获了一些意外。就是《锦衣卫》在氛围偏陈旧的同时，但很多元素却凸显了香艳的时尚感，比如影片少有的全面呈现了甄子丹的上身肌肉轮廓和 胸大肌，比如半身赤裸的甄子丹面对刚刚出浴的赵薇表现出超常的冷静，这也难怪看到有网友感慨说《锦衣卫》其实讲述的是一个冷欲直男如何一步步摆弯的故事。 如果沿着这个思路，你会发现更多的“乐趣”，比如影片的大反派之一，最拿手的杀手锏是把身上一层层的衣服脱下又穿上，然后脱下再穿上，所以她的名字在影片 里叫“脱脱”。而吴尊扮演的另一个游侠配角，自始至终都露着小肚脐，嘴里还经常重复着“盗亦有道”的雷人台词，相信无数花心腐女看到吴尊的一身装扮，在看 片现场也会欢声一片。

原来换个角度会发现《锦衣卫》是一部可供直男、同人、腐女共同欣赏的一部娱乐电 影，虽然影片故事和整体制作，对我来说乏善可陈。但其实依然可以得到很多未想到的乐趣，但这种乐趣就目前的年轻大众的审美标准来看，是很有可能转化成消费 力的，因为当“贾军鹏”“后宫优雅”这种网络营销事件都可以变成八卦和娱乐，那当我在影院里看到一部乏善可陈的国产电影，努力的从中找到能自我娱乐的角度 和元素，想来应该也是一种心灵的自我保护。如果一定要挑毛病，我会问为什么锦衣卫的头盔跟导演前作《见龙解甲》里刘德华戴的头盔，感觉都是一个道具车间生 产的，难道历史上的一年多年，让一个道具怎么就给穿越了呢？

10-2-4

文/关雅荻

电影《孔子》轰轰烈烈的上映了，讽刺的是，被讨论的最多的居然既不是导演的电影手法，也不是发哥的精湛演技，而是被一条“为给《孔子》争取放映空间，《阿凡达》2D版本强行被撤下”的消息抢了风头。本来相关部门下达这样支持国产电影的行政指令（院线的朋友证实，全国院线的确收到了这样的官方指示）十分寻常，但偏偏这次引发了不少“不和谐的声音”，听说各地不少网友和观众都发出了“抵制《孔子》”的呼声。从《孔子》首周末票房收入3000多万的数据来看，这部声称“斥资1.5亿”的史诗大片，这次看来果然要“杯具”了。孔子两千多年前，踌躇满志，周游列国，落魄时戏称自己为“丧家狗”，这回孔子通过大银幕穿越时空，来到2010年，刚“出土”露了个头，迎面还是一片喊打声，孔子的命真就这么的点儿背吗？

先说这次“争夺放映空间”事件，事发最初还只是一个电影宣传时正常遇到的危机公关事件，但现在的形势来看，活生生给变成了一个年度电影宣传失败案例。说到本质，《孔子》未映先“得罪”了观众，失败的核心在于没有能把握住观众的基本接受心理。先从电影业内来看，根据中国电影报公布的每周票房数据，《阿凡达》放映到第二周时，2D版本的票房收入只占到这部科幻大片一周总票房收入的25%左右，而第一周时2D版本的票房收入比例还能达到60%左右，2D版收入跌幅剧烈。这也侧面印证了国内媒体对《阿凡达》3D效果的宣传相当成功，让绝大多数人对3D版和IMAX版情有独钟，按正常市场规律，到第三周时，2D版《阿凡达》的市场比例份额会继续大幅下跌。此时，上映任何一部够份量的大片，无论中外，对于纯粹逐利的全国影院经理们来说，一定是首选撤掉大部分2D版《阿凡达》拷贝，这个无需什么行政指令，这是基本的市场规律使然。无论后面上映的是《孔子》，或者《锦衣卫》，或者《福尔摩斯》，只要来一部稍微够份量的大片，结果都区别不大。

其次，主管单位通过行政指令调控电影市场，在国内实在不是什么新鲜事儿。单说去年为了“贺寿”，主管单位下了红头文件点名要支持的国产片不下几十部。而以往平常每年，国内都有几个随机的类似“国产片保护月”活动，通过行政指令尽可能地扶持国产电影的放映。从这个角度来说，国家支持国产电影无可厚非，但一般说来这些政府支持活动，都在低调中有序进行着。但凡拿政府支持说事的电影，都少不了要面临观众的奚落、嘲讽，最后落得一个“杯具”下场──比如去年的《铁人》。当然《建国大业》是鲜有的“洗具”，那也是承蒙100多位明星助阵。

再者，《孔子》这次搞笑的就在于，把一个本来挺普通的事非要搞大，结果真搞大了，全国人民都知道《孔子》为了上映，还要“踢”掉观众还买不到票的《阿凡达》，好多买不到《阿凡达》电影票的无辜观众，正一肚子怒火，然后《孔子》正好蹦出来，不冲你撒火冲谁呢？所以《孔子》这次再次沦为“丧家狗”，在我看来无非下面几个原因：把无需搞大的事非要给搞大；把该低调的事给弄得高调得招人烦；拿着鸡毛给当了令箭；而且发鸡毛的人还超级没自信。还有最重要的一件事，眼下的老百姓可爱凑热闹了，看着人多的地方，先扎进去再说。举一个例子，前两天一个网友在网上发帖忠实记录自己打拼72小时，跨省来电影博物馆就为了看场IMAX3D版的《阿凡达》，结果熬夜近千人排队到天亮时，突然听到前面不远一个排队的年轻人问了一句：詹姆斯·卡梅隆是谁？据说那位网友那一刻的心情应该是“肝胆俱裂”。回头再看眼瞅要“杯具”了的《孔子》，我心里真替孔子觉得不值啊，您大老远穿越来了，最后还是条“丧家狗”。

10-1-25

文/关雅荻

在影院里看年过半百的成龙大叔还在大银幕上玩命的跟坏人搏斗，上蹦下跳，说实话，我看着都有点不落忍。成龙在这部儿童电影里非常清楚知道自己的银幕影像已经不能再是打不死的硬汉，所以这次他次干脆直接以短袖衬衫外套毛线背心的“中年怪蜀黍”的形象亮相，少了份硬朗，多了份和蔼可亲。最重要的是，之前成龙主演的好莱坞电影，搭档不是白人话唠，就是黑人话唠，这次搭档换成了三个小孩子，从结果来看，这个选择是明智的。

《邻家特工》自身定位非常明确，就是一个儿童冒险电影，这类题材在好莱坞向来有足够大的市场，去年强石Rock还跟两个小朋友主演了儿童冒险片《巫山历险记》，更早更知名的《非常小特务》系列同样是儿童特工电影的典型。这种电影目标观众就是那些充满着各种奇思怪想的小朋友们，显然这种电影能让他们最大程度上获得想象力上的满足，最关键的是身旁父母为伴，这是很安全的。所以《邻家特工》里女一号几个孩子的妈妈只能大部分时间在打酱油，所有的戏份都要留给三个搞怪的小孩子。

电影开场片头用来介绍成龙扮演的退休特工鲍勃年轻时候的神勇，这段剪辑用的全都是成龙电影鼎盛时期的代表作，比如《警察故事》系列，恍惚间让人觉得唏嘘。当然你也可以认为这是一种廉价的自我致敬，但对我这个从小在录像厅里泡大，一遍又一遍看成龙电影的影迷来说，每次看到这种怀旧的片段剪辑，心里都会产生一种莫名的亲切感。正是这种亲切感，让我在看后面整个九十分钟时，大部分时间的心情能保持愉快。虽然《邻家特工》的故事相当简单，甚至幼稚，人物夸张而呆板，这实在说不上是一部优秀的成龙作品，但我依然得到了快乐，或许这快乐更多源于自己的童年记忆。但这些都无法改变一个事实，《邻家特工》之于成龙，就像《长江七号》之于周星驰，我们再次见证了一个偶像的老去，一个时代的终结。一个是九十年代经典无厘头喜剧时代的结束，一个同样是九十年代处于鼎盛时期的动作喜剧的结束。

这种时代的结束是无奈的，比如动作明星的青黄不接，才会让甄子丹这两年成为当红炸子鸡，甚至连赵文卓都能担当A级大制作的男一号，这些都在印证着国内动作演员的稀缺。所以在看《邻家特工》这部从任何一个角度都不堪推敲的儿童电影时，我反而更多是宽容的心态，在有限的空间里，从这部电影里寻找乐趣。比如这部电影里反面角色由俄罗斯人来担当，而且我看的是英语对白、中文字幕版本，很有趣的一点是看到所有台词里提到“俄罗斯”，底下字幕都用“他们”来代替，引进片的中文字幕“力求和谐”的原则再次得到了贯彻。而我另一个朋友直接看的是配音版，这部电影里很多字幕翻译误差的乐趣就体会不到了。

当电影结束，很多观众习惯性要退场时，成龙电影惯有的片尾NG镜头再次出现，很多观众很自然的又回到座位，看着成龙在银幕上继续搞怪。只是这些花絮镜头更多是念错台词、笑场等“文戏”，已经看不到以往成龙电影里诸多舍命特技动作的镜头了。成龙在镜头大叔形象，此时怎么看，都不由自主产生一种淡淡的伤感，因为的确属于他的黄金时代已经过去了。

10-1-19

文/关雅荻

在《阿凡达》被确定为电影《AVATAR》中文版官方片名前，网上曾出现过《天神下凡》和《神之化身》两个译名。说实话，在看过影片后，我认为后两个非官方的译名比《阿凡达》要靠谱很多倍。不为别的，就是因为后两个名字里，都包含了一个“神”字，所以从看到后两个名字时，詹姆斯·卡梅隆很自然地就被我简称为“JC大神”，而《阿凡达》我也期待成它是一部“JC大神”的“神作”。终于在上个月18号，我有幸去香港看了两遍《阿凡达》的首映，分别是普通3D版和IMAX
3D版。然后我就一直在想，《阿凡达》这究竟是怎样的一部“神作”？

记得从影院出来，对《阿凡达》的第一反应我转手发在了微博上，写的是：“特效震惊，3D感一般，但够真实，故事一般，创意度一般，世界观展示一般，但呈现效果牛掰至死，战斗场面热闹和精彩，但谈不上震惊，整体符合预期，这是它的优点，但没有意想不到的亮点是它的遗憾之处。推荐观看。”用我自己的影评节目《火线影评》的五级评分系统，我只给了“推荐观看”而非“不得不看”，显然我对《阿凡达》唯一不满之处就是故事“俗套”了一些。

从电影故事层面，《阿凡达》的确没有给人惊喜，的确如之前预期，基本就是一部潘多拉星球版的《与狼共舞》加《风中奇缘》，讲的是地球人与外星人在殖民与反殖民的过程中一段跨种族的传统爱情故事，当然前提你得接受浑身蓝色的NAVI人跟人类一样──崇拜爱情。导演在一个相对简单的故事套子里面，放入了丰富的主题内容：比如有人看出了环保；有人看出了物种生态平衡；有人看出了这片跟《十月围城》主题一样──讲的是“革命”与“信仰”；当然更有人直接读出了“JC大神”的国际主义胸怀，因为《阿凡达》本质上是一场钉子户暴力反拆迁的斗争；如果《2012》里的中国元素让人会误以为好莱坞为了中国市场的示好，那要是有国人能从《阿凡达》读解出“JC大神”是在向唐福珍致敬，我一点都不会觉得奇怪。

《阿凡达》因为其在电影数字技术的革命性进步，大大掩盖了故事层面的相对平庸，但同时影片主题的包容性和人性关怀──换句话说，主题立意很高，占据了足够多的道德至高点，所以只要有一项触动了你的神经，然后在一次次突破你想象极限的绚丽视觉效果前，任何观众都会自己先被自己感动。这其实跟前一阵国内热评《十月围城》一样，豆瓣网上一篇名为“唯有进步才值得信仰”的评论，居然罕见地出现了近4000个“有用”评分，而“无用”评价数量少得忽略不计，“有用”的评价数量目前还在增长，网友回帖翻页都已经翻到了第11页。因为这篇评论讨论的范畴已经超越了《十月围城》故事本身，而是更多形而上的东西引发了很多人的共鸣。

从这个角度，《阿凡达》有类似的被“热捧”的潜质，我个人坚持最初自己发在微博上的判断，《阿凡达》在故事层面显然还达不到“神作”的级别，最简单的原因，就是《阿凡达》从主题到内容，尚都缺乏足够的原创性。有人会问什么是原创性，科幻片无数经典都是很好的例子，比如《2001：太空漫游》，比如最新的《第九区》，别的类型比如去年的韩国电影《蝙蝠》就是对吸血鬼电影最佳的原创范例，而《暮光之城》系列就不是。

前面废话了这么多，可能会有人认为我觉得《阿凡达》不咋样，肯定认为我应该觉得《阿凡达》配不上什么“神作”的称呼。但我要说，《阿凡达》当然是一部大师级的“神作”！前面解释了这么多，只是在说明《阿凡达》对我而言最有价值的地方并不在故事和主题，让自己减少被热情冲晕头脑的误读。《阿凡达》之“神”在我看来至少有两点：分别是对电影数字3D技术突破性的革命推进和《阿凡达》严密而自恰的世界观设定及硬核科幻魅力。

《阿凡达》在数字3D技术方面的革命性突破，在我看来犹如当年电影从无声到有声，从黑白到彩色的突变，而这次是让电影正在突破虚拟和现实的界限。因为詹姆斯·卡梅隆对技术方面的精益求精，在《阿凡达》里他彻底全新建立了一个外星球幻境，每一处细节都在挑战人类的想象力的极限，关键是影片通过最新的数字技术，让片中所有细节都具有相当的说服力和真实感。特别是当你置身在IMAX
3D影院中时，这种强烈的真实感，会让你觉得片中潘多拉星球上的一草一木不是虚构出来的，而是真实的存在于遥远的太空中的某个角落，它真实的就像是潘多拉星球的纪录片，而你就是纪录片导演本人。这种强烈的真实感是我个人之前所有电影中从未获得过的体验，而且这种真实感是以3让你身临其境3D方式来“体验”和“感受”到的。影片结束，灯光亮起，《阿凡达》的两个半小时让我短时间内产生一种恍如隔世的感觉，好像刚才我自己已经置身潘多拉星球，已不愿再回到被过量二氧化碳包裹的地球。从未有哪一部电影能让人体验如此身临其境的感觉，这不是“神作”又是什么呢？

我自认是一个普通科幻文学迷和一个骨灰级科幻电影迷，任何热爱科幻的朋友，都会跟我一样强烈认同《阿凡达》是科幻电影里的一部“神作”，不是因为它的故事，而是因为它的世界观的完整性和严密性。整个潘多拉星球和NAVI人文明都是完整的，它的确是整个世界等待你去慢慢发现。JC大神花了无数时间在完成和完善这个设定，比如他居然能花了很长时间亲手写了几百页的潘多拉星球百科全书，从来没有哪个导演对电影的执着能到这种程度。所以可以说《阿凡达》最大的魅力不在故事本身，不在具体某个桥段，而在于影片的整体气质和结构，是它所建立的那个世界对人类观众强烈的感染力。这才是我把《阿凡达》看成“神作”的真正原因。

10-1-4

一个好消息和一个坏消息。

好消息是《火线影评》迎来了第52期，一年52周，《火线影评》一年了。

坏消息是《火线影评》将从这一期开始“无限期暂停”。

去年五月初，我曾跟小北约定，我们先做十期《每周影评》，如果有人买单，我们继续，如果没有，我们停。

结果很快电视版《每周影评》从想法变为现实，电视台为我们的前期录制进行买单,我和小北履行约定.随之我俩又约定网络版《火线影评》由我们另行单独进行后期制作，后期制作费用由我两人来垫支。我俩约定做满一年，如果到时网络版有人买单，我们继续，如果没有，我们也停。

结果，一年过去了，《火线影评》未从网络媒体取得到任何收入，我和小北也将履行一年前的约定。

《火线影评》应该有其网络媒体的市场价值，终会在某个时刻以某种形式体现出来，一年前我坚信，现在也是。

但显然，我的想法或许过于简单，一年可能还不够。

《火线影评》从最初诞生至今，都是一个偏理想化的东西。

面对它的商业化的，似乎同样比较理想化。

但如果《火线影评》一直是个“赔钱货”，这个理想化终归要有一个度。

还希望《火线影评》的暂停能换来各位忠实观众的谅解。

只要我们能从网络把成本拿回来（全体制作团队智力成本和时间成本），我和小北一定在第一时间恢复制作并上传《火线影评》。

其实，我们一直在想办法，我们会继续想办法。

关于[火线影评]未来的动态，还请关注我和小北的微博与blog：

雅荻微博：http://t.sina.com.cn/hxyp/

小北微博：http://t.sina.com.cn/1495476261

衷心感谢《火线影评》的各位忠实观众和网友朋友们对我们的支持。

天下没有不散的宴席。

We’ll be back,
maybe.

关雅荻

2010年7月7日

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