Yadi - Film Blog

文/ 关雅荻

没错，人人都爱暑期档，哪怕中国北方今年春天普遍相对气温偏低，但这似乎依然无法 抑制电影市场暑期档但热度，从去年开始，连续十周每周全国总票房过亿，最终三个月暑期档总票房17.3亿的成绩，正式宣告了中国真正进入了“暑期档元年”。但到了2010年，“暑期档同学”步入二年级，显然让人对今年但 暑期档有了更多期待和希望。

国内观众口味开始偏移，国产片新希望

好莱坞从前几年，已经正式将暑期档开始的时间提前到了五月份，今年暑期档打头炮的 就是继续臭屁的《钢铁侠2》，而《钢铁侠》在中国的同步公映，也客观上让中国 今年的暑期档同样起步于五月初。所以，今年在统计暑期档票房时，似乎就应该是5月到8月四个月的数据相对更靠谱些。

似乎四年一次但世界杯足球赛算是电影人的老对手了，看着球场上23个爷们挥洒着臭汗你冲我撞的释放多余的荷尔蒙，可能的确比坐在电影院吹着冷气看《玩具 总动员3》好酷多了。对于年轻人来说，他们选择看球还是看电影，只取决于他们认为哪一种方式更酷而已。今年夏天有很多很酷的电影吗？看一下片单，整个五月 份能让人吊起胃口来的影片除了已经上映的《钢2》和《驯龙记》之外，可能仅剩月底公映的《史莱克4》《波斯王子：时之沙》。

毫无疑问，过去十几年好莱坞大片对国内观众的浸淫和影响是巨大的，好莱坞影片依然 会在内地市场发挥着巨大的影响力和票房号召力。但也正是因为如此，好莱坞在提升着观众对电影的审美趣味时，也让国内观众逐渐在逼近一个临界点，就是希望看 到高质量的国产片但热情越来越高，只要他们觉得某部国产片品味、质量还不错，就会义无反顾但支持国产片。除了几个国内传统大导演品牌外，去年的《风声》， 今年的《叶问2》《杜拉拉升职记》都可以说是国内观众开始成熟的典范。同时， 好莱坞大片对于国内观众也正在形成一种审美疲劳，加之文化隔阂，国内观众越来越希望看到“自己的大片”。

看一下本文截止时的情况：《钢2》票房不错，但口碑一般，这与好莱坞的情况也大抵一致；但《驯龙记》在国内就没那么好过，口碑不错，票房比较糟糕。因为除了 《功夫熊猫》，绝大多数好莱坞动画片在国内都市场有限，这其实已经说明文化共鸣的重要性。而整个五月唯一还能跟好莱坞电影对决的国产电影就是《叶问2》， 凭借着上一集的超强口碑，这次咏春正面对决钢铁战衣，目前居然大致算打个平手，其实已经是个很令人鼓舞的消息了。除此之外，五月份国产片基本都是自我放弃 的状态，其他上映的国产片或者批片都不值一提。

“被低调”的六月档期，不低调的年轻国产电影

随着世界杯足球赛的开幕，相信会吸引决大多数年轻人的注意力。今年在电影人对抗世 界杯的斗争中，可能会开始出现一些与以往不同的情况。因为随着国内数字影院的告诉发展，硬件上已经可以做到把数字电视信号直接投放到大银幕上进行播放，而 在大银幕上来看现场足球，相信是很多年轻人一直梦寐以求的事。因为好莱坞已经成功得把演唱会通过电影化在影院放映，并取得了不错的效果。如果这次世界杯比 赛能够借此在数字影院里放映，那的确会对市场有不小的冲击，但最后要看国内是否会有相关条文、规定配合或限制。但至少对影院经营者来说，大门敞开，哪个受 欢迎，我放哪个，来的都是客。也可以说，可能第一次在“制-发-放”行业链条 里，可能会产生一定的利益冲突。我个人只是好奇，如果看一场足球赛，卖50块钱的“电影球票”，是否还需要交相关电影税呢？但显然，这50块不用跟片方去 分成哦。当然，如果影院能一边看球，同时现场提供啤酒和花生米，没准都能吸引来部分老年观众。谁知道呢。

上一届世界杯足球赛成全了一部国产小片《疯狂的石头》，在大家认为没有人看电影的 一个空白档期，宁浩这部现已比奉为经典的小制作改变了自己命运。那今年会有哪匹“电影世界杯黑马”呢？六月可能上映的好莱坞影片大致可能有动作片《天龙特 攻队》，动画片《玩具总动员3》,国产片（包括合拍）值得关注的，目前似乎只 有成龙参演的《功夫梦》和《决战刹马镇》。前两部好莱坞影片，相信按惯性规律，各自不会有什么意外的惊喜，反观国产片，值得注意的反而是年轻新锐导演李蔚 然的这部《决战刹马镇》。做为国内顶尖的国内广告导演，在同行田蒙以《倔强·萝卜》拿下近三千万票房，以及同行丁晟导演的第三部影片《大兵小将》，更是达 到了令人吃惊的1.6亿票房收入，后进入的众多擅长创意和视觉表现力的广告导演们，要进入电影行业，身上隐形的压力都不小，包括李蔚然。而还有一部由广告 导演拍摄的国产片，在我看来，值得关注的程度甚至要高过《决战刹马镇》，那就是广告导演乌尔善的电影新片《刀见笑》。前一阵《刀见笑》的预告片在网络上开 始流传，而一位业内资深海外发行商看完全片后说：少见的影片正片比预告片还精彩。目前这两部出自年轻广告导演之手的国产片，可能会是在“被低调”的六月的 两个亮点。

七八月档期大地震，冯小刚的联手反击

如果《精武英雄》最终确定在7月上映，那联手冯小刚《唐山大地震》足够联手反击好莱坞电影。这与去年的暑期档，国产片先放后收的策略完全不同，因为去年 “变2冰3哈6”的轮番轰炸，直到8月份，国产片才开始进行了有组织的反击。但今年显然国产片决心抢回7月份的暑期主战场。

在这个月好莱坞的机会可能就寄托在能否过审的《奠基》（又称《盗梦空间》）身上， 这是导演克里斯托弗·诺兰在《黑暗骑士》之后又一部科幻惊悚大片，从影片故事和已发布的预告片来看，这极可能又是一部极具突破性的好莱坞作品。但是否能够 顺利在国内公映，甚至7月16日在国内同步上映，一切尚未可知。其他可能在7 月公映的类似《猫狗大战2》《新铁血战士》等影片应该并无太多新意。

6月底公映的《枪 王之王》应该会吹响国产片在今年暑期档正式反攻的号角，尔冬升、方平组合但导演监制阵容，在去年《窃听风云》之后，也让观众足够信任这样的班底组合，相信 这场街头枪战对决，足够与好莱坞影片正面对抗。而7月22日公映但《唐山大地震》，显然是以7月下旬为起点，掀起一波大的市场震荡，档期坐足了一个月，冯 小刚最近也向媒体表达自己“独孤求败”气势，票房目标直指五亿。而且就目前来看，很可能冯小刚再次创下国产影片单片票房新记录。

而到了八月后续国产片的增援部队陆续到达，而且一目了然，全都是时装动作戏，一部 比一部火爆，比如陈木胜的《全城戒备》、林超贤的《线人》，甚至原计划九月初上映的高群书的风格突破的硬派动作片《西风烈》也有可能提前到8月底。可以说是香港内地电影人联手要站稳了暑期档的后半段。

暑期档迈出的一小步，是中国电影迈出的一大步

前瞻今年暑期档，很可能产生一个明显的变化，就是国产类型片数量明显增加，一是不 会产生去年暑期档，想跟好莱坞正面去打，手上却没什么牌，今年弹药特别多；二就是弹药不少，但分配不均也是问题，今年主打后半场，但可喜的就是，不像去年 以《窃听风云》、《非常完美》为首，只是从8月份开始才出来清扫一下战场，还 没怎么占到优势。但今年可以说从七月开始，相信国产片就开始以集团军形式跟好莱坞影片对战，时间比去年整整提前了一个月，所以说，这一个月的时间，可能是 暑期档迈出的一小步，但却是中国电影迈出的一大步。而且从后续的十一档往后，又一年的贺岁档加春节档里，国产片也会跟暑期档一样发挥出色，因为众多重磅国 产片会陆续推出。

最近北京天气预报，说可能五月下旬即将连续一周最高气温超过三十度，正式宣告进入 夏天，也创下了近两年北京最早进入夏天的记录，也创下了几年北京最短春天的记录。看来，有人比我们还着急进入暑期档，而一场国产电影PK好莱坞的暑期大战即将开始，还等什么，去影院观战吧。

10-5-19

文/关雅荻

今年的戛纳电影节已经走到了第63届，似乎也的确显示出了一幅年过花甲老态龙钟的疲态：比如今年的竞赛单元影片质量普遍 不高，受人争议，而且入选导演尽是老面孔，缺乏惊喜；戛纳选片的难度似乎越来越大，包括中国导演王小帅的《日照重庆》在最后一刻由“一种注目”单元升至正 式竞赛单元，给人的感觉更像是影展在搞平衡──竞赛单元总要有一部中国电影吧。另外，能让国内观众引起兴趣的，就是贾樟柯在“一种注目”单元公映的新片 《上海传奇》。

最冷的戛纳

本文题目不仅仅是在戏谑当年让·雷诺主演的那部酷酷的《这个杀 手不太冷》，而是今年的戛纳电影节的天气实在是近几年来最冷的一次，虽然白天阳光普照的时候，可能你会觉得一丝暖意，但只要太阳躲到了云层后面，一阵风吹 过包准会打几个冷战。而另一个层面，今年的戛纳也的确“冷清”，先是因为影展开幕前一周，包括戛纳、尼斯海岸的法国西南部发生的怪异的六米巨浪海啸，戛纳 海滩基本被拍个稀烂。虽然最后仅一人受伤，多辆汽车被毁，但整个Croissette 大道为影展准备的各种展台，一并被毁，在影展开始之初遍遭打击。在网上看着关于这次诡异巨浪的照片和视频报道，肯定让不少人前往戛纳的心理压力徒增，也的 确有不少人因此取消了行程。

而更要命的是影展开幕前一天，冰岛火山再次爆发，火山灰的再次 南下让不少航空公司都临时取消了前往欧洲各国的航班，这里就包括国内的多家航空公司。实际上，本人就是在已经赶到机场时，才被通知航班取消，只能另行专机 换航空公司才得以前往。而这显然再次重创了欧洲航空业，不过这次顺道受到影响的还有戛纳电影节。特别是影展开目前两天，无论你在市场里，还是沿海大道上， 感觉人群稀稀落落，到了晚上位置稍微偏一点的饭馆的顾客稀稀落落。但根据影展官方场刊公布的数据，今年戛纳电影节的注册人数和公司，比去年同期依然上涨了5%，似乎最终能与2008年的水平持平。当然，注册人数是一回事儿，真正最后来的人数 又是另外一回事儿。

先是经济危机的接连重创，然后又是海啸巨浪和火山灰阴霾，感觉 戛纳电影节似乎愈加多灾多难，但它仍然倔强的在5月11日晚按时开幕，直到影 片开幕影片《罗宾汉》的首映礼，好莱坞明星拉塞尔·克劳和凯特·布兰切特走上红地毯时，感觉戛纳电影节终于蹒跚走上正轨，未来十天依然是一个全世界电影人 最热闹的一个节日与盛会。

乏善可陈的入围影片

今年的戛纳电影节依然没有逃离俗套，就是竞赛单元还是一批熟人 老面孔，包括阿巴斯、李沧东、北野武这些老选手，而非竞赛单元依然是好莱坞影片的主战场，包括开幕的《罗宾汉》，奥利弗·斯通的《华尔街：金钱不眠》和伍 迪·艾伦的《遇见陌生人》。但这种僵硬的用竞赛单元影片来保持戛纳电影节的选片品味，同时又要用非竞赛单元影片来讨好好莱坞和观众，这种做法实在越来越露 骨。

雷地利·斯科特因为背部手术恢复中，而无法赶到戛纳参加《罗宾 汉》的首映，即使如此，电影节和所有媒体也给了这部讲述英国12世纪著名英雄 成长史的影片给与了最高的关注和礼遇。但可惜影片本身除了影片长度近两个半小时之外，其他并无任何跟“史诗影片”有任何的关联，可以说看这部电影是一个艰 苦漫长的考验。似乎导演斯科特这次试图通过对罗宾汉进行大胆的重造和改编，将罗宾汉的对手由传统的英国国王改成了法国人，也试图告诉大家罗宾汉在12世纪 初的英国历史上是一个改变历史的关键人物。但影片整体过于缓慢的节奏，特别是中间有将近一小时的故事，在我看来完全不知所云，让人昏昏欲睡。总之，这部影 片远远未达到早先对斯科特的预期。

影展正式开赛第一天，最后惊喜出现的《日照重庆》就打了头炮， 王小帅试图再次通过一个在现代中国变革社会背景下的父子情深的故事来打动评委。从最后场刊评分来看,2.2分的综合评价并不是很高。《日照重庆》延续了《青红》到《左右》以来对人性关注的主题，但遗憾的是《日照重庆》里最有 价值的故事社会性的一面被削弱和消解，最终让整个故事变得扁平和薄弱，缺乏了整个故事最核心的动力后，这部电影最终再次走上了“伪现实主义”的道路，令人 遗憾。

第二天欧洲评委普遍对公路片《巡演》和韩国情色惊悚片《下女》 评价还不错，虽然与《日照重庆》相比整体评分并不高，都是在2分左右徘徊，但 通过不同媒体对不同影片的打分，能够看出大家各自对影片不同的口味。《下女》是根据上世纪60年代同名经典悬疑片的翻拍，故事通过讲述一个富家人的丈夫和 女佣的私情来针砭社会现实，但估计对于普通观众来说，最大的看点依然是全度妍和李政宰在片中的大胆激情演出。

但影片第二天真正的热点还是非竞赛单元的奥利弗·斯通的《华尔 街：金钱不眠》，整部影片虽然无法完全超越23年前那部经典，但影片无论从影 片质量还是观赏性，都相当引人注目。而夸张点讲，给我的感觉是从这天开始，戛纳电影节才真正拉开帷幕。在过去两年全世界经济危机的环境下，这样一部电影显 然足够能引起观众的共鸣，导演本人和发行公司甚至担心影片与观众的共鸣过于强大，甚至特意将影片北美公映压至到了今年下半年9月份。

虽然《华尔街2》整体质量不错，普遍获得了媒体的好评，但也依然跟斯科特一样，让人感觉老将乏力，加之二十多年过去，金融行业风云变幻，这 部续集中对银行家的展现，已经无法像80年代时那样用完全黑暗和绝望的手法来展现，所以影片最后结尾也就无法重现当年年轻的查理·辛扮演的主角最终力挽狂 澜给人的复仇的快感。这次希亚·拉伯夫和迈克尔·道格拉斯的老少配还是很有新意的，希望由此年轻帅气的拉伯夫能步迪卡普里奥后尘，一步步实现从偶像派到实 力派的转型。《华尔街2》里有两个精彩的亮点值得一提，一个就是上一集的两个主角道格拉斯和查理·辛再次在银幕上相遇，那一刻仿佛时空穿梭，让人唏嘘；而 另一个是在片中一场与中国人商业谈判的戏中，国内地产大亨潘石屹的妻子张欣客串出演了一个中国谈判代表的角色，现任SOHU中国总裁的张欣本色出演，台词 不多，却印象深刻。

截止本文发稿时，最后两部亮相的重要影片是伍迪·艾伦的《遇见 陌生人》和竞赛单元影片迈克尔·李导演的《又一年》。前者是导演过去四十年来的第四十一部作品，伍迪·艾伦影片作品数量的高产和质量的稳定，让全世界电影 人都叹服，这也让他的这部依然是关于年轻女孩的喜剧片即使在早晨8点场，也依 然能让2300个做为的卢米埃尔大厅坐满，这足以说明他的魅力。而《又一年》依然凭借导演最熟悉的洞察生活中的真情实感来打动观众，这种朴实无华的创作风 格历来收到戛纳电影节的青睐。虽然现在两部影片的评分还为打出，但相信媒体都会给予较高的评价。

市场似乎波澜不惊，但依然令人激动

戛纳电影节不仅仅是全世界最成功的电影节，也是全世界规模最大 的电影交易市场，无论从参加市场的人数还是电影交易的范围和规模都是世界第一。但的确在过去两年经济危机的接连打击中，电影市场也变得愈加严峻，特别是去 年的电影市场已经相当萧条，但今年的戛纳在一片冷风中能否走出低谷呢？

市场的前几天交易中，给人留下印象比较深的是以福克斯为首好莱 坞电影公司，正在为了面对新的市场环境积极应对。比如前几天场刊中，关于福克斯国际制作公司（FIP）的消息几乎接连不断，先是报道他与著名发行公司Fortissmo达成了一个战略合作协议，后者未来几年代理多部 FIP投资的影片的海外发行权；而之后FIP又相继公布了几部新片项目，特别是包括一部《屠夫，厨师与剑客》（直译名）的中国电影，将是FIP在中国的第 二次试水。其实今年春节档的《全城热恋》就是FIP与国内公司华谊兄弟一次成功合作的典范，显然《全城热恋》刺激了好莱坞主流公司对全世界增长速度最快的 市场的关注。

其实像FIP这样关注新兴市场的做法并不在少数，FIP绝对是好莱坞中做的比较激进的，就目前来看，效果显著。除了中国之外，FIP 也投资制作了一部印度影片《我的名字是汗》，在今年年初与中国的《全城热恋》同期在印度上映，截止现在，《我的名字是汗》已经成为印度有史以来国内票房第 二高的卖座电影。所以，这也就不难理解为何以FIP为首的国外公司大举进军海外市场的本土畅销电影的投资和制作。

从另外一个角度，做为中国电影人，其实也应该清楚的看到好莱坞 为首的海外电影公司在如何一步步的进入中国市场。不仅仅是FIP，包括即将国 内公映的合拍影片《歌舞青春》，也是华谊兄弟与迪斯尼的合拍片。看来，随着前一段中美贸易摩擦，中国面对违反WTO规定的指控，在电影方面中国自己筑起的 那堵高墙还能坚挺多久，尚未可知，但已足够引起国内电影人的高度重视，因为真正的血肉拼杀，即将展开。

其他影展开幕前几天比较受关注的中国影片的新闻，一个是张纪中 宣布要花3已美金的预算制作3D影片《美猴王》三部曲，纯英语对白，国际市场 的野心昭然若揭。显然这是参照了《指环王》三部曲成功模式，但考虑到眼下中国电影工业的初始阶段，如何有效调用好莱坞制作资源，还需商榷和探讨。另一个就 是在每年戛纳电影节举办的“中国电影之夜”活动的第二天，国内的今典影业在戛纳发布了10部新片计划，其中最引人注目的是崔健自编自导的《蓝色骨头》，还 包括中国第四代导演谢飞也又重拾导筒，推出新作。总之，无论在中国人还是外国人眼里，中国电影市场现在不是在蓬勃发展，而是有着要直冲云霄的气势，但做为 其中的一份子，我特别支持这种舍我其谁的气势，但总是心里不免会提醒自己一句：悠着点。因为无论哪个角度，特别是当置身在戛纳电影节这种顶级的电影盛会之 时，我们更应该看清自身存在的问题和亟待弥补的不足，而不是因为一两部影片的入围参赛，或者在市场上宣布了怎样宏大的计划而沾沾自喜。影展刚刚进行了不到 一半，从前一半来看，无论外界如何纷乱，一旦这位花甲老人走上了自己熟悉的轨道，无论经济危机还是火山灰，都无法阻挡他前行的脚步。既然如此，我们就祝他 好运吧。

10-5-16

文/ 关雅荻

最近看了三部都是经从成功畅销小说改编的悬疑电影，而且刚好我又都看过原小说，发 现这三部电影基本可以代表三个小说改编电影的方向。首先是马丁·斯科塞斯的新片《禁闭岛》，根据丹尼斯·勒翰的同名小说改编（国内出版翻译成《隔离 岛》）。这部电影可以说从整体魅力上完全超越了原小说，是一部几乎完美的悬疑惊悚电影，整个电影营造的气氛让人能第一时间投入到大银幕上演的故事中去，而 且越陷越深。整部电影无论从导演、摄影、美术还是演员表演，能让你觉得这部电影的台前幕后绝对都是顶尖的电影创意团队合作的结果。电影把原小说最精彩的部 分进行了再造和重塑，完全将原小说的文字给“电影化”，让我在明明知道原故事结尾的前提下，依然彻底将我震撼掉，我必须得承认这部电影让我得到了充分的享 受，也是今年迄今我看过的印象最深的一部电影。相信在明年奥斯卡颁奖礼上，斯科塞斯和迪卡普里奥这对新黄金搭档一定会有所斩获。

而第二部名叫《龙纹身的女孩》，是根据最近火遍欧洲的《千禧年》三部曲的第一部同 名小说改编。最近内地刚出版了第一部的简体版，我必须得说小说《龙纹身的女孩》是我这两年看类似布洛克或东野圭吾等畅销推理犯罪小说以来最精彩的一次阅读 体验，我几乎是一口气读完这本三十多万字的大部头。这本小说最精彩的在于在一个看似传统的“孤岛密室”探案的设定里，塑造了一个神秘怪异的女主人公形象， 并且由此带出了对我很陌生的瑞典社会的种种问题和弊病，而最终小说给人带来的是一种跟看《基督山复仇记》一样的复仇快感。但遗憾的是，在看到同名电影后， 发现影片中小说的魅力完全丧失，变成一部像赶火车一样，把众多情节生生塞进两个小时的平庸之作。虽然影片整体制作质量还算不错，但还是因为故事、人物过于 庞杂，实在让电影在叙事之外缺少了营造氛围的空间。电影《龙纹身的女孩》再次证明这种社会性复杂情节的犯罪小说很难成功的改编成电影。

最后看到的电影是导演罗曼·波兰斯基的新作《影子写手》，同样是根据前年英国畅销 小说作者罗伯特·哈里斯的同名小说改编。但这次我是先看完大银幕电影，再回头看小说，让我发现有趣的是小说居然就像电影导演台本一样，跟电影的一致性精准 得如同瑞士手表。小说只是比电影在人物内心和某些细节描写上更加丰富，但电影对小说故事的改编进行了精准的详略得当，片中大量的台词几乎跟小说里的对白一 模一样，一度让我误以为这本小说是电影拍摄后的衍生电影小说。在电影和小说的高度契合度上，在我看来《影子写手》也是近年来少有的一部代表作，难得的就是 影片本身依然保证了足够的观赏性，影片剪辑极其锋利，我在香港电影院看了两遍，特别是第二遍越加发现这部政治惊悚电影中，从开头到结尾，每个镜头都有其精 确的目的性，整个观影过程也相当的享受。

看完三部电影，突然让我心生感慨，一是觉得西方畅销书文化与电影的链接之紧密，反 观国内除了之前蔡骏的几部惊悚小说外，最近也就是《杜拉拉升职记》终于让人看到了一些畅销书带动电影制作的苗头；另一个是我总结出来的可能不是规律的一个 规律，就是西方电影导演，无论美国还是欧洲，似乎在成为大师之前，大多都有拍过惊悚悬疑类的电影代表作，而且无论影片类型，包括新莱坞一代，无论斯皮尔伯 格还是卢卡斯，都在早期拍过同类型电影。在我看来，可能西方历来有推理小说的文化，在上世纪黑色电影风行的年代，电影人找到了这两种叙事类型结合的最佳载 体，因为悬疑推理类型电影可能是最练就电影导演叙事基本功的类别，所以上面谈到的三部电影，骨子里都带有黑色电影的气质。但反观东方电影世界，则似乎是完 全另外一个世界，这话就另说了。

10-5-11

文/ 关雅荻

同一导演的两部风格迥异的类型电影，同时在四月一号国内同步公映，这听上去似乎让 人以为又是一个愚人节的玩笑，但最好笑的就在于，这是眼下正发生的真人真事。这就像《射雕英雄传》里的周伯通，实在闲极无聊，左右手互搏的情况，以往常常 是某个演员的几部新片接连上映，变相的“自己打自己”。但这样同一导演的作品“互相打”，实属罕见，放眼华语电影圈，似乎也只有王晶能干出这种事来。

王晶似乎永远是电影圈内的热门话题，无论你对《大内密探灵灵狗》是否买账，是他在 发行方看完片深表票房担心之后，大胆的早早的预测了这部片在去年暑期档票房过亿；是他在最近一个很无聊的“退票制”话题讨论正酣时，他直言“我把票退给 你，你把电影退给我，请把电影从你的记忆里抹掉”。对电影创作而言，对王晶你只有喜欢或者厌恶，几乎没什么中间地带；对于电影商业判断而言，从事实来看， 王晶的电影几乎没有赔过钱的，这也非寻常人能做得到。

说到他于愚人节同时开画的《未来警察》和《美丽密令》，这两部电影也出奇得符合王 晶电影的规律，比如前者质量糟糕得让人无言以对，很难想象天王偶像刘德华为什么在当年《蓝血人》惨败之后，还会来拍这种幼稚得跟卡通片一样的电影。之前虽 然已经有各种消息说《未来警察》特效糟糕，但最终影片质量的糟糕还是令人惊讶，因为远非仅仅是特效糟糕，除了徐娇的清新演出之外，影片几乎无一可取之处。 但无论这部国产科幻电影恶评如何，相信票房票房会节节高升，毕竟刘德华的偶像号召力还是无庸置疑的。《未来警察》让人再次想到那句老话“没那个金刚钻，别 拦瓷器活儿”，国内目前的电影工业水准，还是不要在科幻电影类型上给观众建立预期了，不然实在是对观众不负责任的情感伤害。但估计这也就是我的一厢情愿， 比如在经历了《机器侠》的蹂躏后，最近有小说居然要拍《机器侠2》，编剧还请 了国内知名科幻作家执笔，看来又一轮蹂躏在即。

而后者《美丽密令》则让我觉得眼前一亮，本以为应该是一部低俗无聊的烂俗喜剧，但 结果发现只猜对的一半：低俗照旧，但居然无聊得足够搞笑。影片虽然做作，但做作得足够彻底，做作出了风格，保留了港片惯有的喜剧风格。故事胡编乱造，但贵 在流畅，阿Sa的可爱演出也不让人烦，所以我会认为《美丽密令》是一部合格的 娱乐片，超过之前预期。影片故事很容易让人联想到桑德拉·布洛克十年前的那部讲FBI女探员卧底参加选美的美国片《选美俏卧底》，同样的故事背景放到香港 依然成立，直接改头换面成传统的香港喜剧电影套路，果然是熟门熟路。

王晶导演的这两部作品能得以在国内同一天全国公映，这也正是眼下电影市场的一个侧 影，因为眼下的电影市场似乎是“人多多大胆，片子有多大产”，这显然不是什么好的信号，但愚人节玩笑般的事实，一再上演，包括最近那部穿越恶搞大片《越光 宝盒》的轻松过亿，都成了电影业内人士的热门话题。从电影市场发展角度来看，这种制作粗糙的类型速成片的批量生产是一个必然阶段，但这可不是最终的归宿， 相信即使熟稔电影商业经、左右手互搏的王晶也不会否认。

10-4-6

文/ 关雅荻

今年的香港影展公映的新片不少，话题也够多，但给我印象最深的却是彭浩翔新片，我 刚好在会展中心参加了《志明与春娇》的首映礼，整个观影过程相当愉快，感觉好久都没有这么畅快的看一部关于年轻人男女关系、爱情的电影了。这部讲述一对因 为吸烟偶然结识的男女的恋爱故事，因为众多粗口对白而让影片在香港被评为“三级影片”。但其实影片中杨千桦和余文乐扮演的这对年轻人的恋情故事，其实却是 出奇的“干净”，别说性爱场面，就连接吻戏都罕见，所以如果搞不清状况，很可能被海报上的“三级影片”的标识给误导。

电影表面上讲的是志明与春娇这两个香港都市年轻人从偶遇到相恋，七天里发生的一些 感情琐事，而且难得的是彭浩翔终于给观众讲述了一爱情如何萌发的感情故事，比起之前他往往对爱情如何结束更感兴趣的电影作品来说，《志明与春娇》先天具有 一种清澈、透明的清新气息。影片最大的看点，就是影片中随处可见的可爱细节和生动的情节，包括两个主演，其他所有演员都营造出了一种特别细腻的真实感，无 论是从简短的短信来表达感情的细微变化，还是通过大量的生活化的对白来塑造人物，彭浩翔很完整了还原了现代香港年轻人的情感生活状态。

而且这次彭浩翔继续向观众展现了他对生活准确的把握和再造能力，而且通过极其平淡 而又古怪，看似随意而又搞笑的对白，足够让影院里的观众笑得前仰后合。里面有几场戏，真仿佛让人觉得在看大银幕版的《生活大爆炸》和《六人行》，银幕上和 下面坐的观众互动性很强。正是这种幽默感，让这部本来以为非常香港本土化的爱情电影，具有了跨地域性的可能，也让人看到了彭浩翔导演未来可能进入内地市场 创作的前景。这也难怪，有内地朋友看完这部电影说，彭浩翔更像香港版的冯小刚，我不这么认为，我倒是觉得有些另类的港版伍迪·艾伦的气质。

首映后第二天这部 影片似乎就成了全港的热门话题，大家都在问是否有看过《志明与春娇》，而我也更好奇，如果公映后的香港普通观众会如何反应，我怀着好奇买了票，又在午夜时 分再次去看这部“三级影片”，虽然因为年龄限制座位没有坐满，但整个欢快的观影过程再次让我得到享受。所以无论如何，只要有机会，我都会向身边的朋友推荐 这部彭浩翔优秀的“三级”代表作。

10-3-30

文/ 关雅荻

记者手记

每年三月下旬的香港都是两岸三地华语电影人聚集在一起最好的时候，今年的香港国际 影视展在经历了去年的经济危机之后，所有的一切都有着复苏的迹象，无论是参展人数、影片数量和电影市场展厅里喧嚣的程度，似乎都在暗示着虽然眼下我们正经 历一个少见的寒冬，但华语电影却提前嗅到了一股的春天味道。

双片开幕 一对香港女导演对爱请的不同阐释

刚刚过去的奥斯卡颁奖礼80多年来，首次将最佳导演奖在“三八妇女节”的当天颁给了一个才华横溢的女导演，两星期之后，为今年香港国际影视展揭幕的两 部影片《月满轩尼诗》和《如梦》也双双出自岸西和罗卓瑶两位香港女导演之手。而且两部开幕片都是精致、唯美的爱情片，一扫去年影展开幕的双片《天水围的夜 与雾》《新宿事件》那股压抑、沉重的气质，让今年影展的伊始就营造了一种令人轻松、温馨的氛围。

两部爱情开幕片，表面看似都是香港本土的爱情小品，但内在差别却是天差地远。《月 满轩尼诗》通过大量贴合香港普通人真实生活的细节，让影片整体显得流畅自然，真实动人。特别是张学友、鲍起静的表演，都保持了“戏骨”的水准。倒是之前令 人期待的汤唯，反而稍稍令人失望。她在片中扮演的从内地到香港新一代移民角色表现得缺乏亮点，虽然没有出现以往内地演员在出演港片时“出挑”的毛病，但可 惜角色本身设定归于平淡，让汤唯发挥的空间相当有限，比起前面两位搭档，汤唯吃亏不少。岸西在《亲密》之后，显然对通过展现普通人生活细节、情趣的爱情小 品片更加熟门熟路，所以这是《月满轩尼诗》优点，反之遗憾也在这里，似乎岸西已经有意坚守此类文艺爱情片的阵地了。

但另一部罗卓瑶导演的《如梦》，则完全展现了一幅现代主义爱情的画卷，吴彦祖和袁 泉在一段如梦如幻的爱情故事里，表面上似乎说的是爱情，但可能会有不少人能从中得到不少深层次的隐喻和读解，而这似乎也解释了罗卓瑶导演15年磨一剑，磨出一个精致计算过的梦幻爱情片，与当晚一起放映的《月满轩尼诗》相比，温 馨与梦幻，倒是相映成趣。

汤唯和阿娇，双双“解封”？依然还是敏感话题

在《月满轩尼诗》的记者会上，汤唯、张学友和鲍起静一起接受媒体访问。面对汤唯， 众多媒体自然最关心最近网上传得沸沸扬扬关于她已“解封”的问题。但面对连续的发问，汤唯为了不抢风头，总是会很自然的把向她提问的问题，成功顺利的转移 到身边的两位身上，熟练得就像排球场上的二传手，你来我往，没有半分急迫，甚至还相当从容地提醒记者的问题还是更多提一些电影本身的问题，根本就不正面回 应“解封”话题。不知汤唯内心如何打算，但相信她所有的言谈举止都应该是之前做了充分的应对准备的结果，而且这种既不抢别人风头，还要懂得跟媒体打太极， 这种精明，对有些演员来说是天生和兴趣，但对有些人来说也可能仅仅是出于无奈。很多人对汤唯在《月满轩尼诗》里的表演充满期待，但就现在结果来看，看来汤 唯前路就算是“解封”后，依然要面临如何选择适合她角色的问题，但相信凭着努力和能力，汤唯应该不会成为传说中的“单片皇后”。

开幕让观众看到了汤唯，影展闭幕时，观众们则能在闭幕影片《前度》中看到阿娇的现 身。虽然国内最近公映的《越光宝盒》里阿娇已经正式出演，但出演的作品做为香港电影节的闭幕影片，这样的安排还是很有意味的。再结合《月满轩尼诗》正式引 进内地公映，看来两位这两年备受“封杀”争议的女演员，可能所谓“解封”并不是空穴来风。

经济危机阴影渐散 电影市场活力再现

2009年的全球 经济危机似乎激发了全世界观众看电影的热情，“口红效应”明显，全世界电影市场从观影人次到票价都在增长。但从另一个侧面，经济危机对全球的电影交易市场 却是打击很大的。比如以全世界最大规模的法国戛纳电影市场来说，2009年似乎是最萧条的一年，参展商、买家数量锐减，临近电影宫的酒店甚至都有的没住 满。同样这也影响到去年的香港国际影视展，虽然去年电影节部分相关的媒体活动很多，但其实影视展的市场单元影片交易量在连年下跌，但今年似乎看到了不少新 气象、新的活力。

比如今年的香港贸发局邀请了比去年更多的记者来到香港，就是要加大影展的宣传投 入，而且今年影展安排的媒体活动比去年还要多。记得去年我几位媒体朋友都在跟我抱怨，说活动太多根本跑不过来，结果今年再次碰到，大家说今年的活动更加 多。比如电影节开幕后，第二天晚上就是亚洲电影大奖的颁奖礼，结果同晚香港安乐公司同期安排了《月满轩尼诗》的香港首映礼（前一天的放映是开幕放映）。安 乐公司明知很多媒体都会亚洲电影大奖的颁奖礼，但还是要同时举行自己新片的首映礼，相信除了是对自己的片子有信心以外，可能也的确是影展活动太多，实在没 有更好的选择了。

今年最明显的活力，就是体现在市场交易会的人流量上，今年明显比去年人流增加了很 多，而且以香港各大电影公司为代表，各大本地公司的展台都租了足够大的空间，而且差不多大家手上都有不错的项目在进行交易。而这显然是明显受到了内地电影 市场疯狂增长的带动，各种商业类型片项目都纷纷上马，所以这种专业电影市场交易会自然就活跃起来。甄子丹出演的《叶问2》精彩的武打片段在大屏幕前循环播放，屏幕前总是能吸引不少人驻足观看；而旁边演讲厅里 每天的各种产业论坛，能坐几百人的大厅都被塞得满满得，而且显然，其中相当大的一部分参展的业内人士，都来自内地。这似乎已经正在成为一股不可逆的力量， 相信随着今年前两个月全国月票房总收入跟去年同期翻倍增长的趋势，明年的香港影视展，但从热闹程度上，参加人数上，会更火爆。

师傅带徒弟 徒弟帮师傅

电影本来跟其他手艺活没太大差别，历史上一直是师徒制，从业人员都是跟着自己的师 傅，手把手练出来的，过去三十多年才有了到大学学电影这回事儿，说来也是新生事务。今年的香港影视展，很多资深导演、老一辈电影都开始张罗着帮年轻一辈电 影人拉投资、做监制。香港电影的监制体系一直有它自行的传统，只是近年来香港电影产业下滑，电影数量减少，长辈可能都没有电影拍，更别说新人了。但随着市 场在不断发生新的变化，只要有潜力的新人出现，就应该不乏前辈来踊跃充当监制。

比如这次HAF融资会的平台上，我们都能看到陈德森监制，郭子建导演的项目开始筹备，还有彭浩翔监制，徐天佑导演的作品也开始准备。香 港本土电影人的这种对年轻导演的扶持一直是一个传统，无论是陈可辛、刘伟强、尔冬升，还是杜琪峰，都是一流的导演，更是一流的监制。这种师傅带徒弟的传 统，真是内地电影人亟需借鉴的地方，放眼国内，让人觉得踏实的监制除了黄建新，还有几个呢？

当然风水轮流转，也不是永远是师傅带徒弟，有时候徒弟反过来也能对师傅雪中送炭。 这次来香港融资会筹备电影《海峡》的台湾导演王童（《稻草人》导演），据说要借鉴内地《云水谣》模式，将两岸三地市场同步激活。而这个项目的监制是张家振 和唐在扬，后者其实当年是王童的学生，现在师徒再合作，只是工作的位置跟传统的相反。

好莱坞是全世界的公敌，也是全世界的榜样

除了香港影展，全世界同时有电影节和市场单元的国际影展总是传统的那几个，有一个 国内电影发行人曾说，每天醒来就是电影档期，其实也会有不少海外发行的电影人会说，每天醒来就是全世界的影展安排。的确如此，我自己过去四五年也多多少少 跑了全世界不少影展和电影交易市场，给我最大的感触就是，每天都要比平时多讲、多讲几倍的话，多看几倍的片，多参加几倍的活动和派对，但最重要的是，能一 次性的同时见到世界各地的电影人。他们可能是买家、制片人、演员、编剧、导演、经纪人、律师……他们来了这里其实都是一个终极目的，就是在最短的时间内跟 更多的电影同行多交流，交换信息，总结经验，展望未来。而且每次这样影展和电影市场活动，永远不缺话题，永远不缺创新。

比如今年的香港影视展，3D电影如预料一样成为业内被热议的话题，短短几天有多个与3D电影相关的产业论坛。而且在亚洲电影大奖颁奖之夜，张艺谋上台 领取特殊贡献奖时，他说了一句：“好莱坞是全世界的公敌”。很多人自然理解张导这番话的寓意所指，但我还是要说，从历史上看，后面应该还有一句应该补上： “好莱坞也是全世界的榜样”。而香港国际影展则是中国电影人向好莱坞学习，与好莱坞为敌最佳的彩排舞台，香港影视展也将会越来越明显得成为以内地为主的华 语电影市场的风向标。也希望华语电影跟今年的香港影视展一样，能重新抖擞精神，去迎接迟迟未到的2010年的春。

10-3-23

文/ 关雅荻

Tim Burton在好莱坞一直是一个风格独特而又怪异的导演，他的绝大多数电影作品一如既往的贯穿哥特风格（《人猿星球》可能有点例外，但绝大多数演员都在扮 演人猿，也足够怪异了），有时都让人怀疑他是否是从黑暗的中世纪穿越到现在的。这次他制造出的电影版《爱丽丝梦游仙境》，试图把原著精华、迪斯尼电影一贯 的各种娱乐桥段等各种元素混搭在一起，虽然整个电影故事讲得波澜不惊，但Tim Burton靠自己天马行空的想象力，依然让电影充满了令人愉悦的观赏性。

这一版《爱丽丝》最大变化就是主角已经不再是萝莉少女，而是在“十三年后”，电影 中的爱丽丝在当时已经算是“剩女”了，虽然刚刚二十岁就得面临为了家庭与权贵联姻的现实问题。但比起对未来变成恐怖老处女姨妈的恐惧，爱丽丝显然更关心一 个自古以来最重要的一个问题：“我是谁？”因为她自小被同样的一个梦困扰，而故事开始不久，爱丽丝当众变成了落跑新娘，然后遵循的白兔，摔进了“仙境”， 进而更进一步的问题她需要回答自己：我是别人说的那个爱丽丝吗？其实本质还是对自己更深刻的质问。

看电影之前，因为接连受《巧克力》和《理发师陶德》的影响，我以为这次Tim Burton还会一如既往的走黑暗哥特范儿，影片会是一股阴暗逼人的压抑气质。但不想看片之后才发现却是这个导演在成名作《剪刀手爱德华》之后最华丽、最 具童心的的一次幻想旅程。原著书中的各种角色都以“波顿化”混杂着迪斯尼电影的一些老旧传统的方式得以释放、夸张和展现，比如红白皇后、柴郡猫、制帽人、 抽水烟的毛虫等这些经典形象，除了增加夸张和华丽感外，所有角色身上都多了一股神经兮兮的幽默气质。单从人物来看，似乎是Tim Burton跟迪斯尼混搭得很成功，因为之前这位导演的众多作品往往容易变得相对“少儿不宜”，还好这次没有把爱丽丝给搞成“限制级”。

爱丽丝在电影中年龄的改变，有出于影片定位的考虑，因为如果照搬原著，很难不沦为 儿童家庭电影，而现在似乎则变成了一部青春片，能吸引到更多年轻观众，就目前来看显然是成功的。但由此带来了一个重要的改变，似乎让影片与原著彻底撇清了 关系。因为原著人物设定爱丽丝还是儿童，年幼的她尚无法分辨幻境与现实，这种对不同世界界限认知的模糊让故事充满非常童真和自然，并且可信。但电影版要面 临的情况，是让观众看到一个20岁的独立女性落入幻境，还总是在一路冒险中不 断提醒自己是在做梦。直到后来在毛毛虫的提醒下，20岁的爱丽丝终于明白自己是故地重游，其实她就是那个自己一直否认的The One，自此影片终于彻底露出了一部传统好莱坞电影英雄成长叙事模式的俗套，爱丽丝要战胜自己，用强大无比的自信，手屠怪龙，拯救了幻境，回到现实，也拯 救了自己。

说到底《爱丽丝梦游仙境》这次的电影版依然是弗洛伊德所说的“本我”“自我”和 “超我”之间的一场交战，从童话角度爱丽丝终于找回自信和真正的自己，成为了救世英雄。但从另一个现实角度来看，爱丽丝找回的自信如何引导她的生活并改变 自己和他人的命运似乎就是另一个故事了，因为电影结局爱丽丝踏上了探索新大陆的旅程，而且商业版图的扩张直指当时的中国，那一刻我脑子里想到的字眼是“1840”“东印度公司”，似乎，那真的就是另外一个故事了。

10-3-23

文/ 关雅荻

每年三月历来是电影市场的淡季，在全世界电影市场范围内也同样如此，只是近两年好 莱坞才用《300勇士》《守望者》等动作大片大大开拓了三月份电影市场的含金 量。回看国内，在二月份经过了众多国产片的轮番轰炸后，虽然三月份市场会稍稍降温，但整体的喧闹程度却不比春节档差多少。因为在三月全国将有20余部中外 电影上映，等于平均每周末要有五部新片上映，而且20余部中一众多国部队的“批片”占了大半江山，真是大片有大片的打法，小片有小片的较劲。

说到“批片”，其实就是对分账引进片之外的海外引进片的一个业内统称。通常，如果 一部外国影片发行商预判在国内能取得很好的市场成绩，就会在国内以分账的形式发行公映，其中好莱坞大片占据了分账大片的绝大多数的份额。而剩下每年在国内 公映的来自各国的引进片，最终基本都是被发行商买断了国内的发行权，片方绝大多数不再参与国内票房收入的分账，这些影片因为往往制作规模没那么大，又常被 业内人戏称为“小批片儿”。

但今年的三月，放眼望去，国内影院似乎成了“小批片儿”肉搏的战场，其中有至少十 三部来自各国的“小批片儿”将在国内影院批量上映，这些影片的出品国家分别来自美国、日本、俄罗斯、韩国、丹麦、法国、意大利、西班牙和德国等，远远不止 是“八国联军”，绝对是个多国部队，但这次不是来国内执行“维和任务”，而是肩扛了“娱乐大众”的任务。因为加上三月份还要上映的几部国产影片，三月份的 影片类型也同样丰富，有动作、爱情、战争、惊悚、科幻、悬疑、冒险、喜剧、纪录片等，基本涵盖了电影的各个类型方向。从这个角度来看，如果电影票价再降低 一半，那貌似国内观众看上去还挺幸福的，有这么多的选择。

但实际上，真实的市场状况可能并非看上去那么美，因为影片虽然众多，但三月份整体 都缺少一部足够重量级的拳头影片。可能最值得期待的影片应该就是《爱丽丝梦游仙境》，国产片似乎最多也只有《越光宝盒》和《未来警察》能吸引一定的观众， 但估计口碑又会争议很大。其他的众多批片，虽然量大，但整体的质，却普遍不高。而且让人有点莫名其妙的是，三月上映的所有影片，特别是批片，不知为何大多 都用了四个字的片名，而且片名感觉大多都很雷很山寨，所以当把片名不喘气的连续念出来之后，就产生了一种奇妙的“报菜名”的效果。

且看三月上映的影片有：“极限空间孤堡惊情强档特工古墓迷途玫瑰战争好雨时节终极 匹配孤胆拯救变相黑侠迷魂陷阱舞动青春让爱回家越光宝盒天地逃生非常舞者决战豪门不要回头未来警察神火之道……”我曾经尝试了一下，如果要一口气念下来， 不是个容易事。这也难怪有国内知名电影导演在微博上无奈感慨“感觉真像回到了八十年代录像厅”。其实有些片子挺“冤”的，因为本来的原名翻译过来的名字都 挺酷，甚至挺正点的，比如《古墓迷途》其实本来有个很响亮的名字响彻互联网已经半年多了，叫《我们来自未来》；比如《强档特工》本来网上的译名叫《我的老 婆是特工》或《七级公务员》；而《天地逃生》本来叫《真人游戏》（Gamer）…… 我曾经特意咨询过一些发行业内人士，说为什么国内上映的批片片名看上去都这么山寨呢？有很多不同的解释，但其中有一条让我印象深刻，说是其实一部分是故意 把片名改得跟之前网络留传的名字完全不一样，因为批片很多在国内公映前其实不少人在网上已经看过，这样通过换名字，其实还能蒙到不少观众再次走进电影院。 我当时心想：这都行……

可见，批片在国内也有一套自己的生存法则，而像这样多国批片摩肩接踵的蜂拥而至， 似乎也不是发行商的一厢情愿，联想到前一阵中美就WTO知识贸易产权发生的一 系列纠纷，似乎这些又不是那么的偶然。但对于观众来说，上面这些似乎都不重要，观众只关心电影要好看，要来劲，当然电影票价要再便宜就更好了。

10-3-16

文/ 关雅荻

今年的奥斯卡刚巧碰上“妇女节”，结果女性导演凯瑟琳·毕格罗执导的《拆弹部队》赢得了当晚的大满贯，她的前夫“大神”詹姆斯·卡梅隆的神作《阿凡达》只拿 到了区区几个技术奖，用完败来形容再贴切不过。但还好詹姆斯·卡梅隆依然手掐着全球超过25亿美金的票房记录，让全世界电影人望尘莫及，可见上帝是公平 的，能让人站在奥斯卡的舞台上大喊“我是世界之王”的机会，可能一辈子能有一次机会已经不错了。纵观今年整个奥斯卡获奖名单，再次证明了坚持“政治正确” 是奥斯卡多年来的墨守的一个原则。

不少人似乎容易产生一种误解，每次都以奥斯卡奖与美国大众口味划等号，其实这是个 不大不小的误会，其实应该说奥斯卡主要代表的是有投票权的美国电影学会近6000 名会员的口味和审美，这近6000人分属电影的不同行当，所以奥斯卡其实本质上是美国电影行业大奖，当然跟其他美国各个电影行会各自的奖项不一样，奥斯卡 显然应具综合性和影响力。

纵观今年的奥斯卡获奖名单，可能最容易让人产生争议的似乎就是最佳影片《拆弹部 队》，但不要忘了今年是奥斯卡力求图变的一年，也有人说是回归传统的一年。因为为了增加收视率和加强竞争，最佳影片入围影片由五部提升到了十部，显然票被 大大分散了。然后连颁奖时已经说了二十多年的“奥斯卡颁给……”（the Oscar goes to…）也都改回了之前的“获奖者是……”（the Winner is…），似乎加强竞争是一个非常明显的信号，这也让人联想到了《拆弹部队》制片人在颁奖前不顾被处罚不能出席奥斯卡颁奖礼，也要四处违规拉票，看来今年 奥斯卡比往理应更激烈了。

《拆弹部队》是一部充满了浓重艺术气息的反战独立电影，但它跟之前所看到的众多反 战电影，无论是伊拉克，还是阿富汗，凯瑟琳·毕格罗成功的让观众无限接近了影片主人公的内心，整部电影平静，表面看甚至会觉得略显沉闷，但影片实际对人性 内心的变化的生动展现，让观众自由地从不同的视角来理解人物、看待战争，影片结束时，一定能回想起片头那句“战争就是吸毒一样上瘾”。这样一部文艺战争片 深深刺痛了很多人的内心，在众多奥斯卡评委来看，这种对人性的挖掘，其生动和精彩远非3D幻觉所能取代。

全世界观众用钱包证明了詹姆斯·卡梅隆的伟大，但对奥斯卡来说，并不认为《阿凡 达》就是电影应该发展的方向，他们每个人不是普通观众，而是美国电影工业的从业者，他们用自己的选票来试图引导着美国电影工业的发展方向，近百年来如此。 除此之外，大多奥斯卡评委总是下意识的在坚守着“政治正确”的审美取向，在这次奥斯卡获奖名单上一样能一览无遗，无论是《弱点》（最佳女主角）还是《珍 爱》（最佳女配角），还有《海豚湾》（最佳纪录片），特别是大满贯的《拆弹部队》，这些都是奥斯卡评委们在传递一个信号，他们不只是关心电影制作和生意本 身，他们同样希望电影能展现最美好的人性，能够让世界变得更美好。虽然每个站上最佳影片领奖台的制片人，本质上是多么的精明、冷酷和电影商人，但奥斯卡这 个舞台上除了商业之外，一定要有一种更超然的价值观，其实也是最普世的价值观，就是对人性的关注和尊重。

10-3-9

文/ 关雅荻

相信不少看过《大侦探福尔摩斯》的朋友大致会明白题目中导演名字的笔误，因为盖· 里奇（Guy Ritchie）导演对历史上最著名的侦探形象来了一次大颠覆──这次不止是把温文尔雅的英国绅士给改成了桀敖不驯的功夫高手，更进一步地在大银幕上大秀 小罗伯·唐尼和裘迪·劳在的眉来眼去和争风吃醋，所以Gay·里奇的称呼就显得没那么奇怪了。

我记得两年前《赤壁·上》国内公映时，国内观众在网上讨论得最多的不是吴宇森对三 国故事的大胆改编，更多观众关心的是梁朝伟和金城武在影片里大量的“同性萌点”，当时我还就此写了一篇关于在电影里寻找“GAY FUN”的乐趣的文章。所谓“同性萌点”，或者我自创的“GAY FUN”一词，其实就是本来很非主流的东瀛舶来品“腐女文化”对主流文化的影响的结果，具体是指大量年轻人──特别是“腐女”人群，特意YY（意淫）、放 大影视作品中帅男演员之间莫须有的同性情感。其实“腐女”这两年一直热度不减，据说几年前《士兵突击》的火遍全国就跟国内众多“腐女”的幕后推波助澜有很 大关系。从《士兵突击》到《赤壁》，国内影视作品的“腐女”化审美也从小屏幕转移到了大银幕。而这次《大侦探福尔摩斯》相信又会掀起一场“腐女”审美的热 潮。

抛开上面的八卦审美问题，《大侦探福尔摩斯》同样是一部让人眼前一亮的作品，它再 次证明好莱坞自身源源不断的创新活力。而这一版的福尔摩斯据说并非来自柯南道尔同名小说的版本，而是改编自在北美热销的是同名动作漫画小说改编，显然这让 福尔摩斯有了更大的创作空间。而且这次启用了英伦范浓重的电影导演盖·里奇，加上现在好莱坞正如日中天的“臭屁大王”小罗伯·唐尼和表演看似平淡，其实已 入化境的裘迪·劳，让这次的侦探福尔摩斯和搭档华生医生的形象都被彻底再造了。盖·里奇显然对自己的家乡伦敦有着深厚的情感，影片的美术设计和整体造型都 让当时正出于工业革命末期、新旧世纪交替时的伦敦城散发出一股令人着迷的银幕质感，而且配以气质同样混搭风格的电影音乐，它几乎让我们完全相信，1891年的伦敦一定就是这样的，或许如果福尔摩斯是一个真实历史人物，在那个年代就应 该是现在银幕上所呈现的“侦探会武术，谁也挡不住”的样子。从这一点来说，《大侦探福尔摩斯》的创新和改造是相当成功的。

有趣的一点是，国内观众对导演盖·里奇非常熟悉，无论是《两杆大烟枪》和《偷拐抢 骗》都为国内观众熟知，特别是几年前的一部小成本国产片《疯狂的石头》，更有人说导演宁浩完全继承了盖·里奇的风格。但这部《大侦探福尔摩斯》显然在盖· 里奇原先风格基础上进行了柔和化、精致化处理。换句话说，就是要让一个混不吝的街头小混混，换上一身燕尾服来参加一场很装逼，很装酷的化妆舞会，但再怎么 打扮，骨子里还是一个混不吝的小混混，这就是《大侦探福尔摩斯》给我的直接感觉。其实，这对盖·里奇必然也是一种妥协，比如按好莱坞电影分级标准，这居然 是盖·里奇第一部非R级电影，在英国上映时的评级也达到了12A级。由此可以 看来，虽然《大侦探福尔摩斯》表面看上去很腐很暴力，但从西方电影评级标准来看，Gay·里奇大叔的这部作品内容还是相当健康的，十二三岁以上的小朋友们 都能欣赏。这应该说就是好莱坞工业对性格导演的约束与改造，在保持一定导演个人风格基础上，最重要的还是要保障全球市场的收益。

就目 前来看，《大侦探福尔摩斯》在北美正面PK《阿凡达》，单在北美就拿到了2亿多美金的票房收入，事实证明，这次“好莱坞”又赢了。至于国内顺利引进这部电 影，在我看来，除了这是一部漂亮的动作侦探片之外，更重要是这一版福尔摩斯依然是一个“坚持以科学为本”的侦探形象，特别在这一集里，前半段的大反派基本 就是一个装神弄鬼的邪门歪教，最后所有的骗局和假象，都被福尔摩斯用化学、科学原理逐一破解，而这对内地相关主管单位希望破除邪门歪道，坚持培养“爱科学 的好少年”的立场来说，《大侦探福尔摩斯》来得正是时候。但不想最终却变成一场“腐女”的盛宴，这却真的是始料未及啊。

10-3-2