星期二 15 十二 2009
星期天 13 十二 2009
星期三 9 十二 2009
封P2P下载网站，又不是封P2P下载软件，有什么好感伤的？
BT一定要有种子才能下，所以BT China作为一个种子搜索引擎，被关了还可以感伤一下。但对电驴类软件的用户来说，只要运行电驴，自己电脑上拿来共享的影音文件就可以被别人搜索到（电驴内置搜索功能）和下载。只要分享精神不死，一样可以继续下载。更何况那些被破解的游戏、蓝光电影之类，很多都来自国外的0day组织（不知道什么意思可以去google），源头根本不在verycd之类网站。
这类分享组织（包括国内的二手分享组织）都有论坛，且不开放注册；这些组织里的人以往会把东西拿到verycd上发布，所以它原本确实是最方便的分享集散地，以后应该不过是由公开分享转为地下分享罢了。普通用户获知新东西的速度会变慢，如果你不认识有此类论坛账号的朋友，那只能等知道出了什么，再去用电驴之类软件自带的搜索功能搜索。
说什么现在赶快去买硬盘、赶快下载之类的，都是莫名其妙。国外对盗版的惩治力度强，人民版权意识强，P2P软件一样存在至今。能让P2P软件用不了的，只有各家网络服务供应商，比如中国电信、铁通、网通、各地的有线宽频之类。中国电信现在正推独享6兆带宽呢，请问封了P2P软件，不能下载，他们的带宽卖给谁呢？
星期一 7 十二 2009
这篇访谈，妖灵妖老师称之为今年最重要的电影访谈，陈可辛果然还是那么会说。
“其实你要知道，在这里要成功，你要征服的不是观众，你先要征服的是戏院。因为戏院太少，戏院给你，你就赢了。你要戏院经理信你。所以你就要把这个电影做成一股热潮，这个热潮从你的宣发，从你的媒体、网上有多少点击率，你都必须得做。这些是跟电影平衡的，但是跟电影无关的。你需要一个团队，去让所有戏院都知道你是最强的，这个东西，你可以用建城、可以用发布会、可以用制作费、可以用明星，也可以所有东西加起来，或者用张艺谋三个字，你就已经搞定了。你有张艺谋三个字，或者冯小刚，你就不用做那么多了。当戏院认定你是最强的时候，戏院就是你的，观众也就是你的了。12月的时候，观众基本上什么厅有位子，就进哪个厅，这是厅的占有率的战争。所以所有的宣传，都是做给戏院经理看的。”
这个事，虽然大家都明白，几年前夸《疯狂的石头》的时候我也提过这事，但听很快就搞清状况的陈可辛说来，仍然掷地有声。
其他金句还包括：“什么叫专业演员？只有王学圻是专业演员。香港的明星都是非专业演员，我一辈子没导过专业演员。”“我已经不知道什么叫香港片了。罗马帝国都可以没有，香港片没有了，有什么大不了！”最后三段说《大内密探零零狗》、中国大片和冯小刚，也都很赞。
另外我一时好奇，忍不住去看了下这篇访谈在《青年报》见报时的版式和标题。精彩的话都没提出来不说，大标题更是有点莫名其妙了。又顺手往下翻了几页，发现后面还有不少语感奇怪的标题……
星期天 6 十二 2009
扩展一下上次说过的判断：我认为目前媒体对内地影院的主流观众基本没有任何影响。而这个媒体，也包括网络。
所以网上对《花木兰》的夸和骂都不会影响它的票房。
媒体对主流观众唯一的影响就是，如果一个电影的名字在媒体上出现很多次，那么主流观众在选择时会对它进行优先考虑，但他们会自己根据这个电影讲什么、谁演的来作判断，最终决定选谁。（这说的是新片，如果是上映时间较长的影片，亲友同事的意见，即口碑，也是这个判断的依据之一。）而媒体对这个最终判断，基本是没有影响力的。举个例子，比如媒体说《十月围城》“好”，那对观众是没有影响的；但如果媒体说《十月围城》“打”，那对观众是有影响的。因为《十月围城》+“好”，《十月围城》的见报率是有效信息，“好”是无效信息（这跟主流观众对媒体普遍的无信任——不是不信任，是无信任——状态有关）；而《十月围城》+“打”，《十月围城》的见报率是有效信息，“打”是关于影片内容的资讯，也是有效信息。
所以，在这样的状态下，不管《花木兰》拿红包的影评如何过誉，不管粉丝自发还是片方雇人对《花木兰》批评意见进行的反扑（其中以对张小北的围攻为代表），我都不觉得其中存在什么影评将死、影评人被搞定的问题。因为现阶段，搞不搞定影评人都无所谓——我一直觉得花钱请影评人看片是中国电影不会、不懂做宣传的重要表现，因为不知道该怎么干，所以只能用最简单、最想当然的方法来做。
而如果影评有没有死的标准，是影评对票房有无影响力，那么现在中国影评就是死的，所以没什么振臂一呼的必要性；如果影评有没有死的标准，是影评本身的价值，那么影评永远不会死，每个人都有机会用自己的文字印证这份价值，也都有机会印证各人文品的高低。等到这个市场的主力观众，到了需要影评来指导自己消费的时候，他们自然会找到与他们趣味相投的影评人，找到他们认为有公信力的影评人；那个时候，可以用钱搞定的影评人自然会被观众淘汰。
虽然我也觉得比网络打手更可悲的，是越来越多带着钱味的所谓“影评”，但我觉得网络打手、花钱雇网络打手的人、收钱写违心影评的人，其实都是在狗吠火车。而回到《花木兰》，明后天就会出来的第二周票房将证明这一点。第一周4千多万的粉丝消费过后，它的真实价值将得以体现——除非粉丝都牛逼到去看第二遍、第三遍；而接下来几天接连三部“大片”上映，它也不会再有多少市场空间。如果它的投资真像号称的那样达到了亿元，我们不妨拭目以待一部新的亏钱大作。
星期三 25 十一 2009
·《2012》成为话题，证明了在内地，只要是个大片，无论中外，但凡有可下嘴的地方，人们就会乐此不疲。这部在特效上只有堆砌没有想象力的电影，因为根本就不是“中国拯救了世界”的中国元素而成为谈资还愈演愈烈，只不过再次证明了“主流人群”文化生活的寡淡无趣。这电影里人与人的不平等，更是最简单不过的大实话。只是在人与人不平等得那么不公平的内地，它让人觉得暗通款曲，多少也呼应了来得明晃晃的《蜗居》。这点发泄，或许是它作为话题的唯一价值。
·比《南方周末》专访奥巴马又“在精神上开了天窗”的封面和二版更令我震撼的，是当期该报文化版对《我的唐朝兄弟》的两版报道和半版广告，以及那个广告上的“南方周末鼎力支持”——我恍惚以为，我错过了一部惊世骇俗之作。电影还没看，不作评论，只记录一个事实：根据据说比较靠谱的“不二”提供的电影票房数据，《我的唐朝兄弟》的首周票房是150万。以一张电影票50元来算，有3万个观众看了这部电影——这就是“一纸风行20年”的“百万大报”对当下电影消费的影响力。我没有任何嘲讽之意，我的point是：媒体对电影消费的主流人群是没有影响力的。
·内地电影消费的主流人群，其欣赏水平与上世纪80年代的港片观众相仿。认准这个事实，就可以完全通过复制二三十年前的港产片在内地获得票房成功，比如王晶——事实也再次证明，他的市场敏锐度是最高的。也因此，请不要在谈论恶搞喜剧的时候，再说什么年轻人正在成为市场的主力消费人群了。如果为《十全九美》贡献了8000万票房的观众，都去看了票房4亿的《建国大业》，那他们只占1/5——我不觉得1是5的主流。更关键的是，即使调查表明观众的平均年龄越来越低，但有经济能力成为市场主力的“年轻人”，其审美趣味暂时不会比他们的叔叔阿姨高多少；他们的内心，一点也不年轻。
星期三 18 十一 2009
这片怎么看怎么像是金融海啸的隐喻——简直是明喻：美国加州最先完蛋，然后美国人被各类灾难弄得死去活来，看上去最惨；拯救世界的希望工程在中国进行，因为“这种工程要不是在中国根本不可能完成”——言下之意当然是中国人民易于统治（反正跟秦始皇修长城差不多），而众多媒体竟然把这称之为“中国拯救了全世界”……我只能说对此我挺无语的，也觉得大家有些太急于意淫了。也有人说这是在拍中国市场的马屁，确实可能有缺心眼的观众会觉得这是在夸中国，但我更觉得它准确地拍了审片人的马屁：因为他们多半比普通观众（即市场）更自觉地站在当权者的角度思考。当然，也有人对此表示反对，认为外国人不可能把中国的状况搞得这么清（见跟帖评论部分）。而电影里劫后余生的美丽新世界，在非洲——这不正是资本主义和社会主义列强为了未来展开较量的地方吗？苏丹正打着呢。
最有意思的是，片中一个没资格上船的中国建筑工，为了偷偷带着家人混上美国人的船，导致方舟的关键部分不能运行，差点害得美国人死光光——细想想，这真是个恶毒又绝妙的玩笑。
星期二 29 九 2009
内地最精致的电影工业产品
《风声》是今年内地电影的一大惊喜（另一惊喜是管虎导演的《斗牛》，但影片后段过于频密的无意义闪回，为观众进入影片设置了障碍，否则，这也是值得力推的片子），也是近年来中国式大片中的一大惊喜。
中国式大片自《英雄》起，到《赤壁（下）》止，基本都是一堆明星在古装题材里打转，加上水准一般或很差的故事，能看得过去的视觉特效，实际上很难打动观众；大家基本上就是看个热闹，然后再奉献诸多恶评恶搞。
而《风声》，似乎第一次解决了这个问题。它不是让电影变成热闹，而是让电影回归电影；靠的，是影片各方面漂亮的制作水准。精彩的故事和表演，精美的摄影、配乐、美工，成就了内地从电影工业意义上来说，第一件堪称精美的产品。
星期一 21 九 2009
先亮point：我没觉得《再生号》多牛，也没觉得它多烂。
不烂的原因是：韦家辉从来就不是无中生有的创造型天才，他那些看起来编剧很强的电影剧本，最基本的idea都是抄别人的。《神探》的人格分裂来自《Identity》，《再生号》不就是《笔下求生》（Stranger Than Fiction）吗？但是他从来都能把抄来的idea衍生和复杂化，抄得一点也不cheap。这一部依然如此，所以说它不原创、没意思云云，我觉得很没意思——因为有点缘木求鱼，韦家辉不会突然变成梁家辉，他只能出品他的特色菜。
不牛的原因：《再生号》放在韦家辉的作品谱系里，也不是一个更上台阶的东西。我承认我看完之后又拉了一遍片，但不是因为看不明白，而是因为不明白为什么有人觉得这是“神作”、是一般人想不出来的、逻辑严密的剧本，所以想确定一下：它是真有逻辑问题，还是我有问题。研究完之后我确定我百分百看明白了，也确定这不是一个逻辑严密的剧本。比如，在刘青云的小说里，说到当真实的Maria和林熙蕾假装的Maria擦身而过的时候，幻境就开始坍塌——但从逻辑严密的角度来说，这两个人物根本不在同一个时空，怎么擦身而过？
事实上，我以为韦家辉之所以能对抄来的idea做出富有灵气的变化，就是因为他不那么逻辑。这个片子后段女儿开始重写小说，几个时空的互相穿越，根本就是他最擅长的“捞乱”；只是有一个大概的逻辑，里面的那些小乐趣都是灵光一现式的——比如女儿在床下突然变成小女孩那个镜头，显然突然穿越到了刘青云的小说，但这个世界早就坍塌了，她突然冒出来有什么逻辑？没有逻辑，只有心血来潮式的鬼马乐趣。
这个后段穿越，更像是他在翻玩自己的《我左眼见到鬼》；而其中的“捞乱”之趣，跟《购物狂》里的婚礼、《柔道龙虎榜》里的几桌谈判，是一摸一样的。所以《再生号》对他来说，我以为也不是太大不了的作品——还是很韦家辉，但没去到更高的境界。
题外话，我觉得有个悖论：可能越是要用逻辑来分析韦家辉剧本的人，越会觉得他的东西牛，因为只有严密逻辑的人，永远写不出这样的剧本。
星期二 25 八 2009
《皮克斯总动员》：好在还有那么一点料
这本名为《皮克斯总动员》的书，其实有不少人很是期待，他们大多喜欢皮克斯公司制作的动画电影，比如我；也就是说，这本书的目标读者是影迷——可对一直关注皮克斯的影迷来说，这本《皮克斯总动员》却显得有点不痛不痒。