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内地最精致的电影工业产品

《风声》是今年内地电影的一大惊喜（另一惊喜是管虎导演的《斗牛》，但影片后段过于频密的无意义闪回，为观众进入影片设置了障碍，否则，这也是值得力推的片子），也是近年来中国式大片中的一大惊喜。

中国式大片自《英雄》起，到《赤壁（下）》止，基本都是一堆明星在古装题材里打转，加上水准一般或很差的故事，能看得过去的视觉特效，实际上很难打动观众；大家基本上就是看个热闹，然后再奉献诸多恶评恶搞。

而《风声》，似乎第一次解决了这个问题。它不是让电影变成热闹，而是让电影回归电影；靠的，是影片各方面漂亮的制作水准。精彩的故事和表演，精美的摄影、配乐、美工，成就了内地从电影工业意义上来说，第一件堪称精美的产品。

故事，是近年内地商业片最大的老问题。这次有麦家的小说打底，加上能够自圆其说的改编《风声》创造出看内地电影少有的惊喜感受：从头到尾，都觉得很抓人，你会发自内心地，想坐在影院的椅子上，看完最后一个镜头。要做到这点，只有故事是不够的——这就要提到《风声》的又一个惊喜，也是我认为最大的一个惊喜：表演。

事实再次证明，只有不好的导演，没有不好的演员。可以说，片中的每一位演员，都奉献出了精彩的表演——对，我说的，就是每一位。不仅周迅、黄晓明、李冰冰、苏有朋、张涵予、王志文、英达这几位主演，拿出了能撑得住场面的表演（虽然黄晓明表演的加分，很大程度是来自他的日文配音）；而且片中的每一个配角，都是有戏的。开场戏里，段奕宏的谄媚笑容，朱旭脸上的抽动，已经教人惊艳；之后倪大红的瘸腿角色，吴刚饰演的针灸师，都让人印象深刻。但最牛的，是连裘庄里那个说方言的看门小兵都有戏，第一次开口就让观众笑出了声；更牛的，是连没有台词的王志文的手下，仅凭永远敞开的领口和面无表情，都能让人留下印象。这，就是导演的功劳了——因为“导演”二字最基本的含义，就是“指导（演员）表演”。

在《风声》的两位导演中，高群书主控现场拍摄，这次他的发挥非常出色。这也和他优秀的前作《千钧。一发》有一以贯之之处：个体在极端环境下的状态（上次是普通民警突然面对11枚土制炸弹，这次是一群人突然被关起来突击审问）。陈国富在完成了影片的剧本、选角等准备工作后，找高群书来联合执导，是大胆；以现在的结果来看，是明智。

而在一般观众不太会特别注意的环节，《风声》同样交足功课。摄影很棒，光尤其打得漂亮。配合着化妆，片中每个角色的脸上都有油光，真实，又不难看；困室里的绝境感，一下就出来了。造型、服装和美工都是精美的，其场景绝无内地电影甚至大片常见的廉价感。可能不是每个人都会注意这些细处，但它们丰润了影片的每个画面，让人能闻到那个时代的味道，也让观众更容易进入电影里的时空。配乐是动听的，无论营造气氛还是煽情，都恰到好处。甚至连出片名的方式，都是有心思的。可以说，《风声》在制作水准上，不输、甚至超过了时代背景相同的《色|戒》。

影片最后，谜底揭晓，旁白响起（想起据说是陈国富剪出公映版的《李米的猜想》，《风声》也是他主要负责后期剪辑——他真是好爱在片尾用旁白煽情啊），也带来《风声》最后的惊喜——我恍然惊觉，这原来是一部主旋律电影啊。不要以为这个说法是贬，这是褒：《风声》可能是内地第一部真正意义上的主旋律电影（因为我没看过所有的主旋律电影，不敢断言）。把为革命牺牲这样的道理，落实到基本的个体层面，不令人反感，这才有可能向观众传递价值观吧？而且《风声》结尾的这段旁白，特地避开了许多词汇——那些被假大空的主旋律语言用烂了的词汇，写得相当高明。我们常说，其实很多好莱坞电影都是美国的主旋律电影；现在，我们终于也有了部好莱坞式的主旋律电影。

当然，《风声》并非一部完美的电影。像谜底是否高明、逻辑是否严密的讨论，我认为其实属于见仁见智。影片最大的遗憾，应该是缺乏了某种能一刀致命的偏锋——它太规整了，精致精美，但少了些能扎到人心里的东西——结尾的升华令人意外，只是从主旋律的角度而言；从好电影的角度来说，还差了一口气。

但总的来说，整部《风声》看完，我感受最深的是两个字：用心，真的是用心。《风声》给人的惊喜，是结结实实的，是能让人（再次）开始期待有更多更好内地电影的。虽然在摄影、配乐这两个环节，它仍是假手外国电影人（摄影师来自美国，配乐是日本人做的，但国际化合作早已是世界影坛的潮流），但其尊重故事、尊重表演、尊重商业片规律的诚恳态度，对工业体系孱弱的内地电影来说，意义重大——因为它有可能带动内地大片整体制作水准的提高（以后大片不拍成这样你都不好意思出来见人），催生更多尊重观众的国产电影。因为尊重观众，所以绝不欺场—— 这个词，《风声》之前，做到的华语电影不多；《风声》之后，希望有更多华语电影，可以做到。