失重

http://www.nddaily.com/special/2009yule/

·《天水围的夜与雾》唯一的问题，大概就是《天水围的日与夜》太好了。其实《夜与雾》才在许鞍华作品正常水准的附近。另外我觉得把该片当成一部社会景观/生态性电影，来非议它的种种不足，有些捉错用神。这部电影的焦点，从头到尾只在张静初扮演的小玲一人身上，其他角色都流于功能化。我知道这是它本该挨批的地方，我却觉得许鞍华是这样努力地，要拍出一个女性命运沉浮里的无助感，以致她忍不住要让小玲的好友对着镜头控诉。而这份感同身受，这份迫切，仍和许的前作一样，在这个时代，显得那么难得。

·《不能没有你》挺不错的，就是最后煽人的那个大招（妹仔两年不说话），攒得有点久。这部电影描述的状况，其实正如片中那个洒水车的镜头所述：洒水车开在路上，路上不该有人，但路上有人的时候，应该把水洒到人身上吗？武雄（演他的陈文彬长得实在太像刘镇伟了！）被洒了一身水，正如制度不曾考虑到他会有这样的女儿，而做出的冷漠回应。

所以我觉得“制度”在这部电影里，应该更主角一点。比如我搞不清如果武雄像他的朋友一样会说话，是不是就能争取到女儿的监护权？到底是制度的问题多一点，还是这个人物的问题（片中多次说到的“呆”）多一点？如果不“呆”，是不是问题其实可以很顺利地解决？而这份模糊，于我而言，是影响了影片的力度的。

《不能没有你》似乎过分执迷于人物的状态（当然，这是导演自己的、值得尊重的选择），而忽视了人物性格的转变；所以武雄最后的爆发有些突兀，而跳桥时“被你们糟蹋得还不够吗”之类的台词，又显得有些脸谱化（因为这似乎不像是那么呆的他会讲的话，更像是导演的控诉）兼电视腔（虽然这在台湾可能比较好理解——因为大家都比较容易受电视影响？——但武雄是个家里没电视的人）。这同样是那个大招的铺垫让人觉得长的原因，因为只有状态，是很难令人因为同理心而感同身受的。

一部立体感超强的西部片

香港的第二家IMAX影院，开在尖沙咀新装修的iSQUARE里。看完《阿凡达》（Avatar），挥之不去的除了脑海里那些色彩绚烂的影像，还有浓浓的甲醛味——或者这就是贪新鲜的代价。我不是在跑题，我的意思是，这商场高大，扶手电梯漫长高耸，却尽是你所熟悉的不喜欢的味道；恰似《阿凡达》，特效宏伟，肯定是人类电影技术所能达到的顶点，可里头，有什么新鲜的东西呢？

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可能是今年最感人的电影报道。

我看过的最煽情的电影八卦之一。

生活永远比电影更精彩之《十年一觉围城梦》。

作为编辑，忍不住欣慰一下……

这周上的三部“大片”都因为工作原因看了，所以继续说说媒体、影评和观众的事。

我之前说过目前媒体（包括网络）对内地影院的主流观众基本没有任何影响，这个话题的根源其实是：谁是主流观众？

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封P2P下载网站，又不是封P2P下载软件，有什么好感伤的？

BT一定要有种子才能下，所以BT China作为一个种子搜索引擎，被关了还可以感伤一下。但对电驴类软件的用户来说，只要运行电驴，自己电脑上拿来共享的影音文件就可以被别人搜索到（电驴内置搜索功能）和下载。只要分享精神不死，一样可以继续下载。更何况那些被破解的游戏、蓝光电影之类，很多都来自国外的0day组织（不知道什么意思可以去google），源头根本不在verycd之类网站。

这类分享组织（包括国内的二手分享组织）都有论坛，且不开放注册；这些组织里的人以往会把东西拿到verycd上发布，所以它原本确实是最方便的分享集散地，以后应该不过是由公开分享转为地下分享罢了。普通用户获知新东西的速度会变慢，如果你不认识有此类论坛账号的朋友，那只能等知道出了什么，再去用电驴之类软件自带的搜索功能搜索。
 
说什么现在赶快去买硬盘、赶快下载之类的，都是莫名其妙。国外对盗版的惩治力度强，人民版权意识强，P2P软件一样存在至今。能让P2P软件用不了的，只有各家网络服务供应商，比如中国电信、铁通、网通、各地的有线宽频之类。中国电信现在正推独享6兆带宽呢，请问封了P2P软件，不能下载，他们的带宽卖给谁呢？

这篇访谈，妖灵妖老师称之为今年最重要的电影访谈，陈可辛果然还是那么会说。

“其实你要知道，在这里要成功，你要征服的不是观众，你先要征服的是戏院。因为戏院太少，戏院给你，你就赢了。你要戏院经理信你。所以你就要把这个电影做成一股热潮，这个热潮从你的宣发，从你的媒体、网上有多少点击率，你都必须得做。这些是跟电影平衡的，但是跟电影无关的。你需要一个团队，去让所有戏院都知道你是最强的，这个东西，你可以用建城、可以用发布会、可以用制作费、可以用明星，也可以所有东西加起来，或者用张艺谋三个字，你就已经搞定了。你有张艺谋三个字，或者冯小刚，你就不用做那么多了。当戏院认定你是最强的时候，戏院就是你的，观众也就是你的了。12月的时候，观众基本上什么厅有位子，就进哪个厅，这是厅的占有率的战争。所以所有的宣传，都是做给戏院经理看的。” 

这个事，虽然大家都明白，几年前夸《疯狂的石头》的时候我也提过这事，但听很快就搞清状况的陈可辛说来，仍然掷地有声。

其他金句还包括：“什么叫专业演员？只有王学圻是专业演员。香港的明星都是非专业演员，我一辈子没导过专业演员。”“我已经不知道什么叫香港片了。罗马帝国都可以没有，香港片没有了，有什么大不了！”最后三段说《大内密探零零狗》、中国大片和冯小刚，也都很赞。

另外我一时好奇，忍不住去看了下这篇访谈在《青年报》见报时的版式和标题。精彩的话都没提出来不说，大标题更是有点莫名其妙了。又顺手往下翻了几页，发现后面还有不少语感奇怪的标题……

扩展一下上次说过的判断：我认为目前媒体对内地影院的主流观众基本没有任何影响。而这个媒体，也包括网络。

所以网上对《花木兰》的夸和骂都不会影响它的票房。

媒体对主流观众唯一的影响就是，如果一个电影的名字在媒体上出现很多次，那么主流观众在选择时会对它进行优先考虑，但他们会自己根据这个电影讲什么、谁演的来作判断，最终决定选谁。（这说的是新片，如果是上映时间较长的影片，亲友同事的意见，即口碑，也是这个判断的依据之一。）而媒体对这个最终判断，基本是没有影响力的。举个例子，比如媒体说《十月围城》“好”，那对观众是没有影响的；但如果媒体说《十月围城》“打”，那对观众是有影响的。因为《十月围城》+“好”，《十月围城》的见报率是有效信息，“好”是无效信息（这跟主流观众对媒体普遍的无信任——不是不信任，是无信任——状态有关）；而《十月围城》+“打”，《十月围城》的见报率是有效信息，“打”是关于影片内容的资讯，也是有效信息。

所以，在这样的状态下，不管《花木兰》拿红包的影评如何过誉，不管粉丝自发还是片方雇人对《花木兰》批评意见进行的反扑（其中以对张小北的围攻为代表），我都不觉得其中存在什么影评将死、影评人被搞定的问题。因为现阶段，搞不搞定影评人都无所谓——我一直觉得花钱请影评人看片是中国电影不会、不懂做宣传的重要表现，因为不知道该怎么干，所以只能用最简单、最想当然的方法来做。

而如果影评有没有死的标准，是影评对票房有无影响力，那么现在中国影评就是死的，所以没什么振臂一呼的必要性；如果影评有没有死的标准，是影评本身的价值，那么影评永远不会死，每个人都有机会用自己的文字印证这份价值，也都有机会印证各人文品的高低。等到这个市场的主力观众，到了需要影评来指导自己消费的时候，他们自然会找到与他们趣味相投的影评人，找到他们认为有公信力的影评人；那个时候，可以用钱搞定的影评人自然会被观众淘汰。

虽然我也觉得比网络打手更可悲的，是越来越多带着钱味的所谓“影评”，但我觉得网络打手、花钱雇网络打手的人、收钱写违心影评的人，其实都是在狗吠火车。而回到《花木兰》，明后天就会出来的第二周票房将证明这一点。第一周4千多万的粉丝消费过后，它的真实价值将得以体现——除非粉丝都牛逼到去看第二遍、第三遍；而接下来几天接连三部“大片”上映，它也不会再有多少市场空间。如果它的投资真像号称的那样达到了亿元，我们不妨拭目以待一部新的亏钱大作。