失重

“影片结束时，那个刻薄的美食评论家一段感人肺腑的旁白，令人心动而又振奋。（编者按：其实这段旁白未尝不是本片导演的自况——美食家很容易当，只要吃和写得精彩就行了；但美食家也很不容易当，他们要敢于发现和呵护新生的美食。这，多像是导演布拉德·伯德对观众和评论人的期许？期许他们能接受“老鼠做菜”的概念。别忘了，皮克斯的动画长片里主题最具颠覆性的两部——除了这一部，另一部是《超人总动员》——都是布拉德·伯德执导的。）”

好吧，我承认这个编者按就是我对《Ratatouille》这部电影的最大感触了——它确实没能满足我事前的期待。另外，也要请雅荻对这厚脸皮的编者按见谅，请用力地查看雅荻的稿子吧！

最近看的最好看的电影是《这就是英格兰》（This is England），主要是男主角比较牛……最近看的最难看的电影是米拉·奈尔的《同名同姓》（The Namesake），在yolfilm观点突出的《色，戒》帖后面，我想到了在《色，戒》里看到自己、印度版李安和李安悲剧路线图等问题……

最后附送广告一则，虽然我……

先锋光芒十月特献：10月23日（周二）晚7点半李扬电影《盲山》北京路青宫电影城首映，现场特邀广州独立导演甘小二，周浩，朱传明共同解读，25元优惠票价，期待您的参与支持！

25块啊！25块就可以看场电影还能听人吹水！25块啊！！

最后，周杰伦的歌词听成粗口脏话什么的当然不奇怪，因为他本来就吐字不清嘛……但苏慧伦呢？她的这首新歌《左撇子》，第三句歌词实在是太像“我用我左手来操自己”了……

xzfd同学在他的博客上写了施隆多夫的《大罢工》，里面提到了我曾经不负责任的一句话点评。

我因为在天涯没有id无法留言，所以在msn上跟他把我的意思细说了两句。

之后他以为我msn掉线，于是我收到了一封相当好看的信。

因为他在天涯的博客未必能帖上这些内容，特此转贴。

From xzfd ：

虽然本片可能不是施隆多夫最好的作品，但他作为《铁皮鼓》的导演，对格旦斯克的了解还是其他欧洲导演所不能及的。本片的女主人公阿格尼斯卡是否真有其人我不知道，起码从我了解的资料是无法确认的，但从某个方面来说，《大罢工》这部电影讲述的格旦斯克工人运动，和团结工会的兴起过程，我觉得还是蛮有情怀的。

作为改变世界格局的东欧巨变的源头，团结工会的兴起，和格旦斯克造船厂以及电影中提到的1970年大罢工有着直接关系。这些背景知识你可能知道，也可能不知道，但如果不知道的话，就会对这部电影的感觉完全不同。在国内用搜索引擎好像是搞不到这些东西的，因为都是敏感词。妈的。

但很奇怪的是，我看这部电影的时候，真的有感同身受的感觉。我小时候就是在类似的一个国家工厂长大的，对那种产业工人的生活环境应该是了解的。那种国家工业化的梦想，和个人梦想的关系，微妙之处就在于这样一部讲述波兰工人的电影，却能让我回忆起自己小时候的生活。那是一种个人梦想不断地破灭和挣扎的过程，而这部电影在这一点上表现的很好。

其实最重要的一点，还是关于改变。波兰作为一个天主教国家，也是它成为第一块倒下的砖的主要原因。电影里也专门提到了教皇保罗二世，因为他是波兰人。他对波兰工人运动的兴起有着直接的联系。我提到的那个格旦斯克纪念碑下，就有他的脚印被做成雕塑。

电影前面只有字幕提到是基于真实事件改编，但没提到是否真的有阿格尼斯卡这个人物。如果她是虚构的，那么她的生活就直接贯穿起了团结工会的历史。影片结尾那场工人罢工和政府谈判的戏，基本上是真实地模仿了历史事件（我在格旦斯克造船厂看过“走向民主之路”的展览，和电影中展示的几乎一样，包括很多细节，那只巨大的圆珠笔，列宁像，会议厅等等）。

我对这种描述工人运动题材的电影，本能地有一种亲切感，可能是因为我们这个年纪的人，都会对所谓的工人阶级有亲切感，因为我们就是在这样的教育下长大的。但我们又亲眼看着中国的工人阶级逐步、缓慢但又不可遏制地衰败下去，如同看着我们小时候的梦想在眼前腐烂但又无可奈何地选择转身遗忘。因为中国没有这样的电影，所以我只能从一部波兰电影中寻找感动。

关于你说的情怀，对于这样一部电影，我不知道你说的情怀很土是具体指什么，但能看到一段历史用这种方式重新呈现，一种个人梦想用这种方式曲折地表达，我觉得这非常有情怀了。政治是我们生活中所有人都避而不谈但又永远无法回避的事，如同伏地魔禁忌一样让人无时无刻不体会到它的存在，但又刻意小心地掩盖它的存在。但好的电影，就是能够让你去思考自身和生活的荒谬，无论它是哪里的电影。对于电影的情怀来说，我觉得这很厉害了。

具体到电影技法的表达，我觉得对于大师来说可能仅仅只是水准之作，但对于观众来说，这种类似纪录片的手法应该是最合适的。因为对这个题材来说，任何努力增加观赏性和戏剧性的手法，都会损害主题。如同波兰斯基在《钢琴课》中的做法一样，施隆多夫在这部电影中努力将自己隐藏到幕后，这是到了年纪的导演才能做到的事情。

电影中穿插的一些真实纪录片的镜头，更是能够让观众从戏剧的虚妄中随时得到提醒，这一切都是曾经真实发生过的。而这种历史和命运的交集，给人心的震撼远超过所有的戏剧技巧。虽然那一切都远远地发生在半个地球之外，但我们忽然发现，我们的历史曾经在那样一些人身上发生过，而我们现在看着别人的历史，却只能旁观。

这种感动，对我来说就是一种情怀。

4.2

《你说过你爱我》（You told me，you love me），一部德国电影，讲的是一个前国家队游泳女将，老公不在了。看到一个男人的求女性伴侣广告（希望她既能是他的爱人又可以是他的母亲、妓女），两人见面，开始交往。男人原来是个失意作家，女人给他买了电脑，利用自己的社会关系帮了他，让他成名了。他和年轻的仰慕者走了，但最后还是回到了她的身边。

听起来好像很有意思，其实非常普通。虽不至于恶俗，但也没有什么特别。不过女主角的表演不错。

《追忆少年狂》（Brand Upon the Brain!），逢看实验电影必睡的我啊，又不争气地睡着了……所以我的看法也一定不会在点子上。黑白片，粗颗粒画面，充满夸张的表演，默片式的梦魇，能看出来大概的剧情，但是看不出来好坏。会去看这部电影是因为很喜欢Guy Maddin纪念罗塞里尼的那部短片My Dad Is 100 Years Old，只能说感觉还是有点像的。

4.8

《破晓时分》，又见李翰祥。讲一个新任衙役的第一个早晨，他如何在堂上打别人板子、假扮证人做伪证，成就了一桩被钱买通的、屈打成招的冤案。观众就像那个新任衙役一样，见识了一回官场之怪现象。

足够细腻，但感觉水准一般，不过很重要的一个原因是：放的是beta带，而此片有大概七成都是夜景，所以很多画面看不清。整个上堂过程都在天亮之前，衙役大概凌晨3点就上班了……而这部名为《破晓时分》的电影，直到最后一个镜头也看不到晨光，有的，只是一个走在无边黑暗里的小衙役。

我觉得特别有感慨的一个收获，是里面能听到特别舒服的国语。是带着各地“乡音”的中国话，而不是今天那种带着口音的普通话。那个时候，台湾有很多大陆各个地方过去的人，说着有方言风味的国语吧。现在，台湾只有台湾腔、闽南语了，大陆只有普通话、带口音的普通话和地道的方言，而李翰祥电影里的那种话，已经是再也听不到了。以后的人如果要研究那些语言，就只有靠这些电影了——又想到《色，戒》，其实它的口音问题，也真不是解决得令人惊讶地满意的。

《越走越远》，一个比较烂的纪录片，虽然主角是我曾经接触过的杨一：上大学的时候他到我们学校表演，我负责过接待、找场地和主持，也跟他聊过天喝过酒——那都是快10年前的事了吧？

这个纪录片导演用了一种很通俗电视的纪录片手法来拍杨一的故事，就是让他“重演”他当年离开故乡、去北京流浪、去陕西找唱民歌的老农学歌、信佛、去德国的故事。比如画外音是杨一在说：我当年背着个包就离开了家，那画面就是现在的杨一背着个包走在家乡火车站的站台上……反正就是电视里罪案重现的那个路子。后面居然还出现了很多摆拍——比如让丫坐在德国街头某个路灯下唱歌，就是因为导演觉得那个画面拍出来好看（他自己在和观众交流的时候承认了是摆拍并讲述了原因）——这都让这个纪录片更显二流。

唯一的意外是看到理了平头的杨一，观众交流的时候我问了导演知不知道他为什么要剪掉长发，全场都笑了——场内知道这个人、知道他一直留长发的人当然少之又少。导演说他也很意外，他在杨一家乡的车站和他杨一碰头的时候，也没认出来平头版的杨一；至于我的问题，他说杨一说是因为好久没回家，希望回家的时候看起来正常一点（大意）。再一个八卦是，导演爆料杨一已经娶了个德国老婆。

时间真快。

我的朋友cb曾经说过：

不如你的博客就改叫 香港电影节笔记 吧！

3.31

《一切由浮尸开始》（Jindabyne），一部澳洲电影，几个男人远游深山钓鱼，结果河里漂来浮尸，他们钓了两天鱼之后才去报了案，之后自然引起轩然大波，澳洲的土著和白人问题也浮出这电影的水面。切入点不错，但后面的处理太寻常了。

《范黛的小室》（In Vanda’s Room），在我的观影经验里，这个电影有点像是《龙哥》＋《牛皮》。怎么说呢？它和《龙哥》一样是讲一条毒友的故事，不过这个叫Vanda的姑娘看起来完全像个男人……像《牛皮》，是因为拍得都是私密的生活经验，都打破了纪录片和剧情片的界线——就是看起来完全像是纪录片（但有一些剧情片的机位提醒你这不可能是纪录片），但其实都是演的，而且就是真实生活里的那个人来演自己。

很特别，但很闷。因为全片大部分时间就是Vanda在拿火机烧吸毒用过的锡纸（因为她穷到没钱买毒品），抽烟，咳得不行，然后对着镜头喃喃自语……

好无趣的一天。

4.1

《距离》

从英文名（Distance）到内容都是对舍兰（Nuri Bilge Ceylan）的《遥远》（Uzak，英文名Distant）的致敬。也可能不是致敬，只是作业式的翻拍？或者只是巧合？我不得而知。但在香港电影节有着所有影片导演阐述的那本厚书里，导演卫铁对此并未提及，似乎有点不厚道。

一个显然的缺点是，黄石人的普通话应该不会是北京味的。加上珠玉在前，不大容易觉得这个电影好。

《冬暖》

果然好温暖，一点也不李翰祥。

因为太文艺了。

市井小民的情爱故事，归亚蕾、田野、孙越的表演看着真觉得舒服，老导演的电影里那份对世情的体察、体谅，真的舒服。

赶去电影资料馆的地铁上，身边有个老外拿着电影节的场刊在研究地图。于是我问他是不是也是去电影资料馆看李翰祥，他立刻很热情，因为他以前没去过，正担心会不会走错路。出了地铁站，两个人一路狂奔，终于按时进场。散场之后，又看到他，兴奋地告诉我，这个电影太棒了，so touching。并且这个人没有听说过广州，中国的诚实只知道北京和上海，还问我上海电影节靠不靠谱……

后来，这个生活在法国的以色列人朗·夏维利奥（Ron Havilio），拿到了香港电影节的优秀纪录片人道奖，得奖的片子《安第斯之旅》（Potosi,The Journey）有246分钟长……这是他的第二部纪录片，剪了六年。他的第一部纪录片是在10年前，有358分钟长……

《喜怒哀乐》

原来中国早就有Master of horror系列了。喜、怒、哀、乐是四部短片的标题，李翰祥、白景瑞、胡金銓、李行各导一部，才知道原来除了胡金銓的《怒》其他三段都是鬼片，其中也就李翰祥的那段有点意思。

胜在拷贝难得——其实拷贝已经放不了，放的是beta带——没有DVD……

从香港回来后，看了一堆电脑里乱七八糟的片子。清硬盘。

没看《铁三角》，因为不看国语版。后来才知道国语版原来是剪过的。幸好。

但看了一部也是这三个导演合作的电影：《开心鬼撞鬼》。

执行导演杜琪峰，特效是徐克和他的新视觉特视工作室有限公司，飞车特技组的导演则是林岭东。

不过这第三集《开心鬼》是这个系列里最不好看的一集，首先是有点太过炫耀特技了，然后剧本也弱了，估计是有分钱的问题吧——前两集都是高志森和黄百鸣一起编剧、高志森导演，这一集就只有黄百鸣编剧，导演是没有的。想起来那个号称冯德伦执导的《犀照》也是没有导演的，只有执行导演（不是冯德伦）。

是因为嫌片子难看大家都不愿署名么？

还看了个《布鲁克斯先生》（Mr. Brooks），“运用剧本写作方法进行写作”的教材。两个主角身上都有2条故事线，4条线一起走，总不会难看到哪去。抓人，但挨不着你的心。我内心其实有点反感，对这种靠熟悉类型片规律来创作的剧本——你只要看得电影够多、够聪明懂得变奏就行了。但看的时候，又往往有点享受那种聪明劲。

最后推荐上图和影评一句：“生活在这样的时代里，已鲜有人相信爱一个懂得比你多的人是件美妙、幸福的事情。你望着他，他看着远方，然后你想，那到底是怎样的一个地方呢？那种悬念未必等于所谓的快乐，但它肯定耐人寻味，甚或受用一生。”

在香港和舒琪聊起来的时候，我才知道原来这句话我记得挺清楚。

9.30

《色，戒》

看这种片子的坏处是，你会提前知道好多东西。尤其我又离媒体很近。

整个看电影的感觉都变了。

所以如果你还没看过我建议就不要再继续往下看了。

尽管舒琪给我打了预防针（不过他说的群众演员和CG问题我都没看到……），我看完之后的第一感觉仍然是：

这个电影太过誉了吧？ (全文…)

9.29

托“香港亚洲电影节”（百老汇电影中心和影意志合办的，只有香港四间影院参与）的福，看到了两部想看的内地片。

感谢舒琪，感谢Gary。

《热闹》

这部不是想看的，只是时间刚好凑巧，就看了一下。一个62分钟的DV，片尾有打“王我作品”，但这个“作品”未免太容易了一些——就是这个叫王我的人看热闹的时候带上了一部DV而已。除了城管抓小贩、公园民工唱歌、河里捞浮尸、黑社会打人和警察抓人之外，其他基本都是各种场所开业放鞭炮、敲锣打鼓。（如果不是下头“知音”给的那个链接，我都忘了还有北京申奥成功那天的北京夜景，那当然也是一种热闹——而且那天我还刚好也在北京……）

其实就是把DV当lomo，然后随便找了个主题拼起来。这年头拍过很多照片的人太多了吧，弄个关键词“脸”、“手”、“孤独”什么的系列图片展，实在太容易了吧。但相片最多就是拍得烂，翻起来也不太耽误时间；但电影院看烂DV的问题就有点麻烦，因为不能快进。

这片子开场就是个开业典礼放鞭炮的长镜头，大概有将近10分钟吧，固定机位，不移动摄影机，也不zoom。全片也大多这样，即使手提也拿得很稳，很少左右摇晃摄影机，这大概是仅有的一点优点。看得出来很多热闹都是躲着拍的，站得远远的，或者躲在车里。

片尾感谢了朱日坤。《谁是浩然》也感谢了他，《槟榔》是他监制的，这些作品中的观念倒是比较一致。

《盲山》

不跟《盲井》比不太可能，所以……比《盲井》差。

问题出在哪呢？我觉得是整部戏都显得有些匆忙。

是因为剧本太匆忙没时间细细打磨，所以其中的配角才显得有些脸谱化？女主角和男老师的爱情，也来得似乎太容易了，也显得匆忙。人物在其间的变化似乎不太看得到，故事在走，人物似乎只是机械反应，而且里面的家庭暴力也不暴啊……而这方面《盲井》显然要胜出一筹，不知道是不是因为那是改编自小说的原因。

观众问答的时候，李杨说他不认为片中买老婆的那些人十恶不赦；一个香港青年激动地说，他觉得他们就是十恶不赦的。听到这，我就先出去了。

《伞…》

非常喜欢杜海滨的《铁路沿线》。到了这么多年后的《伞…》，他进入拍摄现场、接近拍摄对象的能力仍然令人激赏，最过瘾的是一群批发城里的女老板聊避孕环。以工农商学兵这5种人的部分现状来观照今日中国，用伞作为线索——兵的部分没有出现伞，农和学的部分都出现了失效的伞，其间的思考和隐喻也非常清晰。

看完电影的答问环节杜海滨也很实在，说了这个片子从最开始根本不是拍伞到后来整个影片结构的确立，都是边做边想。后来和他、舒琪、Gary等一起晚饭，聊了很多也很高兴。提到看碟，大家的一个共同感受是：从老电影里获得的快乐比新电影多，但常常又忍不住要去看新电影，^_^