失重

黄金大魔咒

别以为我是在饶有兴致地研究这部电影，更别以为我喜欢这部电影。

是的，它必将收获故事紧凑、人物丰满、表演出色、台词优秀、音乐很棒之类的评价，它极有可能会是第一部具有口碑的中国大片，它还有望创下超越《英雄》的票房奇迹，它的政治隐喻甚至也许能为它带回一座奥斯卡。而它和《夜宴》的比较也将不可避免地被提起，无论是时代背景、情节主体、人物关系这样的大局，还是女主角、王军造型、毒酒毒药、没有食物这样的细节，两者惊人的相似，都会令《夜宴》不得不面对一次鞭尸般（因为《满城尽带黄金甲》公映之时《夜宴》将已经下画很久）尴尬的完败。

但是，我却厌恶这样的电影。

开始，我以为《满城尽带黄金甲》里的政治隐喻是无心还是有意，能够决定它是否真的牛逼——这部电影必将制造一场你我都身处其中的文化奇观，这个国家想让你努力遗忘的历史，竟然借助资本的力量，以如此诡异的方式在大银幕上借尸还魂。然后，大家将一起讳莫如深。

后来，我以为我不喜欢它是因为它没留下一点点美好太过绝望——你无法想像任何一部欧美主流商业大片敢这样结尾，敢没有一点关怀和救赎。是因为我们本来就生活在一场悲剧中，所以只配拥有悲剧？

然而，这都解释不了为何几天来，我的胸中一直充满郁结无处发泄。

直到看到这一篇谈起《夜宴》的旧话重提，那些看片时无法排遣的残忍和想起里芬斯塔尔的瞬间，又重新回到心头。于是那些像麦子一样倒下的人群，和那些肉浪般的胸脯，终于在我眼前清晰地空洞起来。

对，它就和所有的那些中国大片一样：目中无人。那些活生生的百姓贱民，那些人，是我们的大导演们看不见的。也是，当他们身边总是充满着谄媚的记者和小民的时候，他们电影里的小人物，又怎么可能带着尊严死去？而这样的电影如果将来真的收获一片采声，也无非证明，我们本来就是一个爱看清宫戏的民族。

我终于明白，为什么我在经历了抓人的悬念、惊诧的决战和愤怒的结尾之后，没有顺应场内的掌声拍起自己的双手；

我终于明白，为什么在我走出放映厅的时候，心里会一阵阵发凉，会觉得害怕。

因为我是人。

因为我害怕那像麦子一样倒下的人，就是我。

如果《英雄》让人想到法西斯式的美学暴力，那么《满城尽带黄金甲》将是中国和世界电影史上空前却未必绝后的典范。

那些自以为是贵族的人也好，那些自以为是皇帝的人也罢，统统与我无关。

从这篇文字开始，把这电影种下的毒，排出心里，排出体内。

从这一刻开始，忘记《满城尽带黄金甲》。

然而我怕永远也忘不掉那些噩梦。那就记着它，提醒自己，永远不要变成那些人。

看过《满城尽带黄金甲》，连续两个晚上做了跟这部电影有关的梦。

第一晚，梦见张伟平在追打我，问我为什么要把他的电影和SF联系在一起。

第二晚，梦见一对大波波，但是没有乳头。旁边还有一个类似龟公的人对我说，其实纯粹从摸的角度来说，没有乳头的波波摸着更爽。

第一个梦要看过电影才明白，第二个梦看图就能明白。

《满城尽带黄金甲》里，就是充满了这种露出了一大半的乳房，却就是能不露点。

最不连戏的就是巩俐的胸部，同一场戏只要不是一take过的镜头，就一会露的多一会露的少。

唯一一个我觉得李曼露了点的镜头。

这个看起来巩俐露点了的镜头却是一个光线的误会，看看mov格式的预告片就清楚了，有480p、720p、1080p三种清晰度可供选择。

　　终于能说《夜宴》了——因为提前说不厚道。现在能说了，却已经没什么想说的了。我比较好奇为什么很多同学能写那么多字。

　　有一版《夜宴》的预告片里有一句Tagline：欲望可以毁灭一切（据编导们说，这也是这部电影费了好大力气要说的一件事）。

　　真是一语成谶。

　　冯小刚和他背后的资本之手，在跻身艺术殿堂、进军国际的欲望下打造出《夜宴》。于是它竭力充满艺术感：舞台式表演、歌剧式对白、间离效果、东方神韵（和《王的男人》如出一辙的能剧外观表演甚至是同曲同工）……

　　是的，这两天一定会有人拿这些说辞来夸《夜宴》。

　　章子怡在《夜宴》的宣传片里说：《夜宴》是一部武侠包装下的文艺片。对，《夜宴》倾其所有、冯小刚耗尽心力的就是这两个字：包装。在这方面，《夜宴》比之前的大片变本加厉的，是它开始想到要把自己打扮得更高档一点了——而且好像还打扮得挺好的。

　　问题是，如果堆砌就可以成就艺术，《夜宴》也不会收获“这道菜盘子不错”之类的评价。

　　欲望可以毁灭电影里的章子怡，也一样可以毁灭真实世界里的《夜宴》和冯小刚——也许现在还没到毁灭那一步，不过继续往前走，路不远。

　　附赠南都夜宴评论，pdf版及html版。

结尾，据说是近期最有价值的枪碟……

另外，听说铁臂阿童木也要拍电影了。

嗯，要是能跟变形金刚一起上映就好了……

在电影院等着字幕完了看《X战警3》的结尾？

有多少电影院可以坚持放到结尾？

又有多少电影院可以坚持放到结尾且不开音乐？

我看的那场，画面是看到了，但那时电影里的声音已经关了，耳朵里听到的声音是带有配乐的“亲爱的观众，精彩的电影已经结束……”

我猜，内地导演永远不会想到玩这种花头。

不在《东京审判》、《X战警3》、《夜宴》上映之前说话，忍着；接下来的黄金甲不知道有没有机会忍。

我猜对会来看这个博的人来说，这都不会是个问题。

所以，不要再说《东京审判》是好片了——就和讲了南京大屠杀的《五月八月》不是一部好电影一个道理，比较好听的说法是：它们都浪费了一个好题材。

《东京审判》音效之泛滥接近恐怖片，滥用黑屏，同一场戏，哪怕只是对话双方的镜头切换也要用黑屏。本意可能是要显得凝重，但用多了就力量全失。
还是招少，拿拍电视的那套来拍电影。剧作方面，完全没有真正的扣人心弦，角色面对的困境居然甚至都是用旁白交待的……整部电影当然只能也只会流于说教——虽然这样的说教是值得接受的，起码它让我们见识了一部分日本人战后死不认罪的态度。所以我觉得如果在片尾加上本片法庭对白均来自历史文献之类字幕的话，会显得更有说服力。

不希望有人说：说《东京审判》不好的，都是不爱国。要辩论的话，可以说正因为爱国，才希望它可以拍得更好。更多关乎人性、个体的东西，会让这个电影对没有经历过战争的人产生更深切的心灵震撼。如果刘松仁最后的演讲能拍成《刺杀肯尼迪》（JFK）里kevin costorner那样，该对观者产生多大的影响？（有远在中国的观众N年后看到这部电影后，立志成为律师。）

题外话：刘松仁的英语太烂（但他好像是配音的？故意追求这种效果？），英达的也不怎么样。结尾战犯被释放的字幕也提醒着我们，战争是一种国际博弈。

高群书自己写的影片诞生过程，不过我认为这些文字不能解释他在电影手法上的贫乏。
《南方周末》关于这部电影的报道，我觉得这解释了这部戏的破碎感。《东京审判》的主线是一场场法庭戏，但这些法庭戏缺少内在的关联和动力，所以不能扣人心弦；而庭外的中日平民交往的辅线又失之做作，这尤以曾志伟的表演为甚。我相信当一个导演每天拍完戏都要担心第二天能否开工、要去哪里找钱的时候，除非他能力过人，否则确实只能拍出一段段的碎片。

威尼斯宣布贾樟柯的《三峡好人》当天，我编了本人经手过的最佳访谈之一。

当贾樟柯说那句标题的时候，我真的有被击中的感觉。

可惜这么好的访谈，竟然在网上没看到转载，可能因为大家都要做自己的“独家专访”吧——至少，新浪的那个访谈里，丫说得没这么好。

只能麻烦大家看pdf版了。现在他得了金狮，这个访谈更显得有意思了。

另一个憋了好久的马后炮是，我还真在李安宣布《色，戒》女主角之前那几天，看过那部名叫《警花燕子》的电影，还真在心里想了一下：哎，这个姑娘不错，李安可以选她啊……

http://www.youtube.com/watch?v=mXWw9TmYQfg&eurl=

靠，完全是杜琪峰历年电影大汇总……

应该不会只有我一个人想起了《枪火》（多人组）、《向左走向右走》（那两扇窗户）、《暗花》（镜子阵对射）、《PTU》（高光下中很多枪……）、《真心英雄》（举枪射房顶……）吧？

http://www.shaheedu.net/mydoc/exiled_trailer.wmv

这个版本呢，有点导演自白的味道，就是搞得太像《伤城》海报的调调了，英文诗……

的导演，挂了，才38岁。

看了《马背上的法庭》，一个很沉得住气的处女作。有些剪辑点甚至会觉得太拖沓了，但好在它有着自己的节奏。导演刘杰是摄影出身，用光和构图给电影加分很多。减分的，则是李保田的表演——我甚至会觉得，这片子里所有人的表演都比他好。这一方面固然是他因为在台词方面，用极其愚蠢的方法把自己的北方话方言化；另一方面也是因为文化差异，片子里那些群众演员的表演是否有夸张之嫌我其实根本不知道——因为他们是少数民族、说着自己的方言、在电影里有自己的风俗……

别人有公路电影，我们有山路电影。有点像《那人那山那狗》，却没那么多父子情和慢镜；有点像《静静的嘛呢石》，故事的趣味却没那么强；景观上，倒是跟田壮壮的《德拉姆》马帮之旅有点像。本来是讲文明与荒蛮/淳朴的冲突、身处其间的尴尬，但基于我们对“主旋律”的过敏，对少数民族村民围绕国徽起舞这样的段落确实会觉得过了。

可以一看，如果你不怕太风清云淡的东西的话。其实会觉得“淡”，就是因为清幽之间少了有灵性的神来之笔，不会让你心灵震撼久久难忘，只是一趟还算舒适的清新文艺小旅程。

这个时候，又会觉得它是不是太沉得住气了一点呢……

现在9月就可以、就要开始写第二年的奥斯卡预测了……

向这样的写手和媒体致敬！（当然是反语，我不怕画公仔画出肠……）

另外，可以和最近《颐_和_园》的事【虽然我也（很可笑地在没有看过片子的情况下）觉得是作秀后的活该（主要是娄晔说他要用这个片子推动中国电影分级制的进步，我觉得实在太扯也太恶了——我不相信一个不得不跟现实世界打交道的导演，可以如此天真）】一起说说的是，虽然《疯狂的石头》是上半年国产片票房冠军（不知道是不是能给某些官员带来政绩），但广电总局副局长赵实开会的时候还是很生气地问了：这个片子是谁让它通过的！？

确实也不能老怪大片，《疯狂的石头》如果是3000万元或美金的制作，我们可能就看不到了，或者看到的也是不那么好看的《疯狂的石头》了。

这个对于漏网之鱼的批评，再次证明我们的眼光；也为《疯狂的石头》这件事，画下多么完美的一个句号。

那些说《疯狂的石头》证明现行审查制度有足够空间的同学，也许可以重新考虑一下。

那些说《疯狂的石头》并不是可复制的成功模式、并不是中国电影希望的同学，你们说的一点也没错。

因为中国电影就没有什么希望。