Mon 21 Jul 2008
1。
大豆：我觉得《狗镇》不错。
谢子明：对，我觉得《狗狗震》也不错。
2。
大豆：这个时代有多坏，《立春》就有多好。
徐蒜蒜：那看来这个时代还不错。
Sat 19 Jul 2008
今天查了下射手网，发现原来The Banishment的中文字幕10号就有人放出来了。
等了一个多月，终于等到了。
俄罗斯那个《回归》的导演，4年前第一部电影就拿下金狮，我有幸在香港看了大银幕，爽死。4年后的这第二部，怎么会不期待？
平心而论还是很好看，电影语言上还是很有气质，构图上还是那么大气加有油画感；但少了第一部那种惊艳感，多少有些心理落差。但即便如此，我觉得还是比土耳其的舍兰那部题材有少少类似的《气候》好。
当然，也可能是因为这个“有爱才会湿”的主题我不是很感兴趣，虽然这个女主角叫我想起多年前看《理发师的情人》的经验来。
最近看过最好看的商业片当然是韩国的《追击者》，因为云中说过一嘴不好，所以我也没抱多大期望值。直到后来大钟奖到说好的越来越多，才去下了来看。
看完，立刻给许多曾经交待我看到好片要推荐的朋友发了短信——现在资讯这么快，会让你推荐电影（而不自己去找）的朋友一般都是比较忙、没空持续关心电影动态、有空会想看看“好看”（easy watching，但又不是傻傻爆米花电影那种，但像The Banishment这种片我就不会推荐给他们）的电影。《追击者》这种优质商业片太适合他们了，只要你不怕血腥镜头。
另外也给几个常聊电影的朋友发了短信，因为这个片在调调上是没《杀人的回忆》那么屌——电影语言不够屌可能因为这是第一部，像构图不够屌可能因为这片是在城市里拍不出后者那种气场，而寓言感不够屌可能是因为这片的时代背景离现在太近了，政治讽刺容易显得浮浅。
——————以下有剧透，没看过这片又还想看的就别往下看了——————
Thu 17 Jul 2008
吴宇森关于“萌萌”的解释实在是太赞了，尤其是那句“熊猫都生长在南方嘛”，实在是比我想象中还要冷，也证明了他的笑位是多年没变的偏啊。
这个版关雅荻同学贴出来的pdf版已经下不了了，所以帖个图。
其实这个版有个笑点是——
看到“赤壁之战，且看下回分解”的时候，有人很认真地跟一起去看电影的人说：
“我去上个厕所，马上回来。”
Thu 17 Jul 2008
好久没有因为工作写过影评了，最近写了一个，想帖上来一直没时间，然后就发现大家都很快手地写过了……所以帖完了别人的意见帖一下自己的吧。
因为本报的影评版是周末出的，所以照例其他网站很少转载（网站编辑休假只剩值班的看不了那么多非新闻性内容）。说这个，是因为看着那些各个网站的、头条的、被放大的“《赤壁》正反论战”之类，我想到舒琪跟我说过的现在香港的年轻（影评）人，他常常感到不爽的一点是：看完试片出来，大家见面，他们永远在问你觉得怎么样，他们永远不（敢）说自己觉得怎么样。
看到了这些网站，我就看到了一群不敢说出自己观点的人，看到了在这个时代、不分时间/对象地、被刻意放大的、所谓“网民”的力量。
——————修改了见报版的错别字的我的《赤壁》（上）评论————————
瑜不掩瑕，更上层楼
当银幕上打出“赤壁之战，且看下回分解”之后，黑屏，出演职员表。
我身后有观众说：“好想看完下集再走啊。”
我想，她应该是说出了场内许多观众的心声——至少，我也是这么想的。
这，恐怕是《赤壁》（上）最大、最实在的成功了。
Wed 16 Jul 2008
这是我最大的好奇，我觉得就算拿着一张纸纯录入，打那么多字也蛮费时间的啊……我怎么就没有那么多时间捏？
比如最近的《赤壁》吧，像云中同学，就可以看之前写一篇，看之后马上写一篇，然后一天之内再写一篇……靠，实在是太有空了啊。
说到这个片子，我认识的人大部分都是偏于正面的意见多一些。即便是我认识的人里对电影最为严苛的舒琪，也看完了这部电影并且认为它比之前的那些大片好——是的，之前那些国产大片他除了讨厌就是中途退场（比如《夜宴》）……
跟我痛骂过《投名状》的杜庆春说：“《赤壁》……脑袋清楚，难得有制作者的故事意识，知道这个故事要干什么，能整合优势的资源和传播的惯性，知道市场在哪里。虽然还有不足，但是难得了。那些整什么搞笑台词的，估计都是弱智。”
对于这最后一句，cbvivi也很有同感：“看完《赤壁》，我最想说的……是‘笑个屁啊’……在这部其实真的没那么多好笑的地方的电影上映时，傻逼（的）媒体居然还要告诉傻逼（的）观众，这片子的雷点是一二三四五六七八，就差没提醒一句“去看的时候不要忘了笑一下哦^_* 了。电影里，孔明要去东吴说服孙权与刘备联军，此去艰险，刘备抬起手中的一碗米饭说：‘你要辛苦了，多吃点。’……观众却哄堂大笑……你妈逼！唐僧出发前皇帝给他喝水，你们小时候笑了吗？……这个时候想起你们的媒体爸爸了吗？我们在推荐《千钧。一发》这种值得看的国产电影的时候你们怎么没那么听话？”
哦，对了，cb还说我写的《赤壁》（随后贴出……其实史上最像柳云龙的影评人关雅荻是已经有贴出来了啦）解决了他的两个疑问，分别是笑点和镜头重复的问题。那么我觉得大豆同学其实也是有被镜头重复的问题困惑到的，其实大豆啊，当成千上万的枪子变成成千上万的枪头，暴力美学变成暴力一点也不奇怪，只是那背后既不是追求美学也不是追求暴力而是要去到尽的那颗心啦，也就是大家常常会提起的吴宇森的“浪漫”哦。
这种事，只有史上最有情怀的影评人妖灵妖老师才能明白吧——我觉得他的这篇《赤壁》是我看过的写得最好的。请明年的《华语电影2008》一书不要再发生像《华语电影2007》一样漏收了他的文章的事了吧。
张小北在我认识的人里，算是对《赤壁》批得比较多的。不过我真的不认为《赤壁》（上）的特效有多差（云中也提到了这个问题），而且我看的是数字版，清晰度比胶片版应该更高，如果特效很差是会更扎眼；所以我不知道这里面是否有拷贝洗印的问题，因为我觉得它比之前大片的特效都更说得过去。另外我也真没看到《赤壁》（上）里有多少群众演员在玩，当然这个可能要等DVD出来截图才知道了。
当然，就算是张小北也是批得比较讲道理的，不会像我在《新快报》上看到的这篇评论这么……“不管张艺谋的电影如何，至少他保持着对技术的敬意和职业精神……吴宇森连这个都没有做到。拍得还不如《见龙卸甲》……《见龙卸甲》里，子龙匹马奔腾，黄沙漫天，配上苍凉的音乐，李仁港的局部造型，堪称经典；就连避重就轻的《投名状》，虽然战争一掠而过，但几次战争旷野孤城昏鸦的凄凉造型，还是很震撼人心。吴宇森这个《赤壁》，什么都没有。”
怎么说呢，我个人认为这是一篇奇文咯。比如说“抄袭张艺谋的箭阵和硬生生打弯兵器的招数”一句，应该是表明作者电影看得不太多吧（箭阵是张艺谋抄别人的，难道在内地第一个抄什么也会变成一种专利？硬生生打弯兵器的招数是港产片早就用过的吧，张艺谋也只是因为用了香港武指才有这招吧……）……当然这个作者（魏寒枫）的这一篇应该是属于跨界随笔吧，我觉得有的时候还是不要跨得那么轻薄为好啦（因为这背后其实说到底还不是懂不懂电影的学识问题而是个修养问题），李海鹏的《疯狂的石头》评论也是……
当然，就是这家报纸今天登出了《谍影重重2》伦敦首映（原来伦敦人民这么可怜，不知道他们什么时候才能看上第三集呢？）的消息，所以我想刊登这样的影评也情有可原吧（虽然不知道是否同一个编辑但我也实在懒得去查了……）。
最后，虽然这篇blog写了2个小时（再次回到标题：为什么啊？是我用了太多链接吗？），我还是忍不住去imdb查了一下，《谍影重重2》是2004年7月13号英国公映的，《谍影重重3》是2007年7月17号英国公映的（首映提前几天在13号比较合理），这个编辑应该是把去年的新闻搞成了今年的，并且还把3搞成了2——这真是让人很囧啊……
Fri 23 May 2008
Thu 22 May 2008
这是最好的时代，这是最坏的时代。
如此恶毒的语言即使放在普通人身上也会令人有点点震惊，但更令人震惊的是：她语气里的自得（觉得自己那些话显得很牙尖嘴利、很聪明？），录下并上传视频的行为，还有她身边熟人或路人的围观、与她同乐的笑声。
这实在是太有对比性的两个人、两种行为了。
而他们和我们，都在生活在“同一个世界”。
Fri 16 May 2008
2008.4.6
下午3：15，看《咖啡，或茶》之前，看的是Gus Van Sant的《迷幻公园》（Paranoid Park）。
一部完完全全的小品之作，高清DV拍摄，玩了一点结构，剧情简单到看了十几二十分钟就能料到。像是Gus Van Sant把《大象》（Elephant）里没纾解完的情绪，拿来拍了个番外篇。
唯一的好处，大概是拍出了那个不愿与成人世界乃至整个外界交流的、自闭的少年世界。这样的电影，其实还真不多。
2007.4.9
《AV公主》（Princess）
一部丹麦动画片，讲了一个丹麦AV女明星死后，她的哥哥如何保护她的女儿，如何向那些利用她挣了很多钱的人复仇。片中加插了一些真人DV片段，动画部分复仇的内容相当暴力，看起来似乎很以暴易暴的感觉，但我觉得，那其实不过是另一种逃避现实吧？对于色情影像产业只有发泄而没有思考，似乎太过简单了一点。吧。
闪回：这部动画片现在，2008年的现在，早已出过碟了。
这场电影是在中环的大会堂看的。地铁站的某个出口旁边，那个经过无数次的、菲佣爱去的小广场旁，没想到在《铁三角》里知道了，那是立法会。怪不得，从一开始看《铁三角》的剧照的时候，就觉得眼熟。原来那条过街隧道，每次去香港电影节，都要走好多次。
《奈良美智A To Z》（Traveling With Yoshitomo Nara）
我是漫画盲。看了这部纪录片才知道，那些著名的形象，原来都是这个叫奈良美智的人画的。比较就在刚刚看过的那部《AV公主》里那个小女孩的造型，完全就是抄袭他啊；不过话说回来，这个人画的狗也像是抄袭无敌掌门狗啊……所以说我是漫画盲呢，确实看不出来太多区别啊。不过这个漫画家隐退也是必然吧？看他后来的作品都是在自我重复啊……还是一个造型就可以通吃天下？
这部纪录片于我，是有感人的地方的。那个7岁小女孩的孤独与梦想；一手一脚建起来的展览房间，真的在最后一把火烧掉，都是让我想掉泪的地方呢。
闪回：这部片台湾翻译成《跟着奈良美智》去旅行，后来内地出的碟也是用的这个名字。
《不公平咖啡》（Black Gold）
真是一部难看的纪录片，因为我睡着了。当然，睡着了也不影响观看……因为导演一直在对比咖啡消费和生产两端巨大的贫富差异，却一直没告诉我真正的why——如果咖啡对西方世界和石油一样重要的话，那为什么出口石油的中东比那些咖啡豆出口国景况要好呢？为什么这些咖啡豆出口国不能跟西方的咖啡制造商讨价还价呢？放映后香港推动公平贸易组织的人在台上倒是补充了不少资料（但仍然不足以解释我的疑问），大意是说冷战时期美苏曾对世界上的咖啡资源达成了分配协定，而苏联解体后咖啡豆出口国失去协定保护，于是其出口价格迅速被打压——而这些内容，这部纪录片只字未提。
我觉得这片子反映出Michael Moore的厉害，人家的纪录片就是可以数据充足、形象生动、振振有辞——哪怕那是片面之辞。如果这部《不公平咖啡》能像《不可忽视的真相》（An Inconvenient Truth）那样用图表说明中间的利润盘剥（当然可能影片制作者也无法采集到这些数据，其片尾也说各大咖啡垄断集团都拒绝接受采访），这片子会更令人震撼。谁不知道这世界有人减肥有人饿死没粮呢？可你纪录片连这种正常人稍微想一下都会问的why也不告诉我，那我看纪录片干嘛呢？就为了跟你一起不思考光抒情地痛苦着这世界的不公平？
《录亲不认》（Offscreen）
Christoffer Boe是我非常喜欢的一个新导演，从他的第一部长片《Reconstruction》（盗版碟译名为《如堕情爱雾中》）到之前的《Allegro》（盗版碟译名为《如歌的快版》），我都觉得有着只属于电影的特殊美感；我也靠着香港电影节，在大银幕上把他的电影一部部看了过来。
可是这一部，我确实有点摸不着头脑。
影片的内容是：一个丹麦演员决定拿个DV自拍，还就是找的Christoffer Boe。结果因为这个自拍，他老婆离开了他。他试过找其他女演员代替自己的老婆，结果因为要演床戏被拒——而且丫也不给别人片酬。结尾是一段突然的血腥杀人场景，就是弄了很多血地杀了不愿配合的女演员。影片的形式是：所有画面均是出自片中主角拿着的那个DV拍下的东西，所以是做成了一个自拍纪录片的感觉。
当然可以给这个片子加上很多意义，比如导演拍到第三部了很痛苦，于是用这个形式来表现他的痛苦云云。然而最荒诞的是，Christoffer Boe说这个剧本就是片中的那个演员拿给他的，而且片中的许多事都是真的！那我就搞不懂了，那导演为什么要打Christoffer Boe的名字呢？他是怎么“导演”的呢？难道他只是添加了那个恶质的结尾？——真实生活里那个演员当然没杀人。
或者，登在香港电影节场刊上的访谈，根本也是Christoffer Boe的恶搞的一部分？
如果是那样的话，我得说，这整个恶搞包括这个电影实在太土了。好吧，其实即使不是“如果是那样的话”，即使它让我摸不着头脑，也土得一塌糊涂——难道丫没看过拉斯·冯·提尔？
闪回：我还不如去看这个火星视频呢。
Wed 14 May 2008
这个活动一直在搞，只要周5不是公共假期，就有放映——虽然好几次因为技术原因差点放不成。
again，感谢提供片源的周浩是当然的；在豆瓣看到放映消息的人大多要感谢发通知的曾彦斌；去现场看放映的人，要感谢每个星期拿出业余时间默默放映的都市报的一个做行政的女孩子，她的名字叫张斌。
第一场放过《废城》之后，第二场放了赵大勇的《南京路》。如果说《废城》感觉还好，那我确实不那么喜欢《南京路》，因为我觉得还不够深入——当然，这纯粹是从一个站着说话不腰疼的观众的角度来说的。《南京路》讲的是南京路周围一帮主要靠拣塑料饮料瓶维生的人，而他们也只能在夏天靠这个维生——因为冬天瓶子太少。电影主要纪录了一个夏天，之后秋冬之交的时候又回去拍了一些内容。
不够深入的地方比如，我很好奇，片中拣瓶子的人每天都睡马路，也没看到他们有随身带着能装衣服的包，他们的换洗衣服是放在哪里的？顺着这个问下去，他们的日常生活、洗漱是如何进行的？是导演没拍到还是拍了没用？我不知道，但想来我会注意这些内容的缺失，是因为影片呈现出来的内容不够有意思，我才会分神，才会想：那些我没看到的东西，会不会更有意思？同样的例子可以对比杜海滨的《铁路沿线》，看《铁路沿线》我就没有想到过这些。
不喜欢的地方是影片的广告化倾向。比如国庆节那天，为了突出那种拾荒者与主流世界的热闹的对比，那个太阳下的国旗，太广告的感觉了；比如拍那个说自己母亲在上海的孩子，用上了慢镜和音乐，也是没有必要用这么简单的手段煽情，反而减弱了力量。
但即使我多么觉得这个片子有些浮光掠影，多么觉得它用了些多余的手段，也仍然觉得这个片子有着天赐的牛逼结尾和开头——要有怎样的天作之合，才能让黑皮发疯的广场旁，居然有个硕大的液晶屏在放《大闹天宫》的动画片，才能让胖子给你讲一段孙悟空，才能让这部电影有对仗得如此完美的开头和结尾？
可惜，这完美只是形式上的。（黑皮的形象于我而言是没有能进入心里的，因为从影片呈现的效果来看，他一直被刻意表现为一个好人，肯出力，不会算计，对人仗义，但他的嗜酒、打架就只有听说而没有影像——当然这很可能是没法拍到。他的形象甚至没有“安徽”丰满。所以他的疯掉只是令人震撼，却未必令人感到痛苦。）
当然，这绝不是一部烂片。只是，它也许可以更好得多。
赵大勇应该算是内地纪录片里的美学派，是那种拿现实素材作画的感觉，而不是逼进再逼进现实的感觉。《废城》延续了这种对画面美感、对整体意境的追求，手段上也高明了很多，算是较为自洽地成了一路。虽然不是我那杯茶，但还是希望看到你的下一部，大勇。
Mon 12 May 2008
今年香港国际电影节，因为工作原因，只去了一天，看了三部电影。
当然其他两部都是附带，主要是为了去看舒琪有份导演的新片《咖啡，或茶》。
舒琪的学生关文轩提交给香港电台的短片拍摄计划，在舒琪的鼓励下变成了一个长片，于是他和舒琪成为这部电影的导演。两个男主角一个是演艺学院的学生，一个只演过一部《B420》，只有女主角杨淇（我只看过她演的《盛夏光年》）能算是专业演员；其他工作人员主要都是演艺学院的学生或毕业生，但摄影指导是黄仲标，音响设计是杜笃之，也算是很强的班底了。
电影的品质不是惊天动地的那种好，事实上，舒琪从最随便的《爱情Amiba》或我觉得最好的《虎度门》，哪个是那种惊天动地的好呢？都是走的日常、温润的路子。这次的《咖啡，或茶》根据同名原著小说改编，只是把60年代的背景放到了现在。事实上，这也是这部电影最为可贵的地方。我记得舒琪说过，我们这个时代犬儒到这样一个地步，我们甚至羞于表现自己对于文艺的喜好（大意）；而这部《咖啡，或茶》却恰恰仍然在相信着那些单纯美好的东西，爱情里没有勾心斗角，两个人相互吸引只是因为都有思想、能聊得来，即使对不起朋友也只是一男一女在沙滩抱着打了打滚（沙滩打滚本来就是个多么浪漫甚至有点虚幻的行为，现在的人大概都会嫌沙滩比较脏吧……）。
影片最后一幕全在棚内拍摄，但即使我明白这份刻意追求的单纯，也觉得这一场长得有点过于任性了——首先，黄昏是转瞬即逝的，哪会那么久？其次，从子明唐突的出场，到小方的痛苦，都显得有点太过浅白。于我而言，这电影的优缺点都来自于同一样东西：单纯，对精神生活的相信。它也许品质普通，但内里却自有一股清澈的吸引力，像是出色的学生DV的感觉——不同的是，这是多么奢侈的一个学生DV？它会让我忍不住妒忌地想：如果我有200万，有一个悉心指导的老师，毕业那会会拍个什么样的DV出来呢？
这感觉是如此强烈，以至于这观看竟然延续到了梦里。看完《咖啡，或茶》那晚，我居然做了个关于我和朋友在学校拍电影的梦——听起来像是假话，但是确实是真的，连我自己都很意外。那天夜里4点，我从梦中醒来，蹲在床边，记下了梦里的两个可以直接拍出来的短片。
舒琪，谢谢你和你的那些学生朋友们，让我重新看到了那些关于电影的，清澈单纯的东西。